为什么素描这件事，有的时候画的很好，可有的时候画起来没感觉的一样，越画越差呢？是因为什么？

为什么素描这件事，有的时候画的很好，可有的时候画起来没感觉的一样，越画越差呢？是因为什么？

其实画画也需要手感和灵感，少了这两种，视乎不太完美，你可以从生活中得到灵感，从快乐中得到手感。

心情，懂不懂？ 这和做菜是一个原理。

素描：

第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重
第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素
第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟
第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的 第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰
第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
色彩：

色彩要搭配的话那么你应该选颜色比较相近的，这样搭配起来会比较有层次感，就好象是在灯光的照耀下吧，颜色可以越变越浓，也可以越变越淡，还有，要切记一定不要把画搞脏了，不然会影响整副图的色彩。我们也可以根据那样物品原本的颜色下去涂，也可以自己尝试下涂些不一样的、另类点的颜色。当然，如果你不会涂色，最好是买本书来参考，那样对你会有更大的帮助。