急求 肖邦练习曲第8首 弹奏详解，要细，一定要细。求高人指点啊。。。。

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第八首F 大调Op.10 No.8
(Allegro ) 快板
第八条是一首十分重要的练习曲, 从表
面上看不过是每一个学琴者从小就开始练习
的琶音技巧, 但在肖邦的作品中, 技巧的意义
早以被融入音乐意境之中。当作品中的串串
琶音被钢琴家之手神奇地转为化明朗的、灿
烂的、扣人心弦的音流时, 任何一个听众都会
忘记这是一首练习曲题材的作品, 因为音乐
的幻景早以将他们深深吸引。
不过从技巧上来看, 学习者们要想弹出
极为准确, 极为均匀, 并富有活力的音乐效果
都是需要下一番功夫的。
技巧方面: 右手的训练目的是使手指跑
动迅速, 发声均匀并且声音清晰颗粒性强, 为
了达到这些标准, 我们建议大家注意以下的
几个方面:
1.换指在琶音的跑动中, 首先要解决换
指的难点, 如果手指控制不够准确, 换指时就
经常会出现一些莫名其妙的重音。以开头两小节为例:这里下行的关键是4 指和1 指, 首先大指要
站稳, 指尖不能虚掉, 尽量完整地把声音交给
4 指; 其次, 当大指弹下的同时, 4 指就应迅速
转弯过来, 在A 音上准备到位, 可以说大指下
键和4 指转弯的动作是同时完成的。相信学
习钢琴的同学们在最初接触琶音练习时就已
经掌握了这个换指的要领, 这里专门提出来
以便使大家再次巩固一下印象。我们再说琶
音上行, 需要注意的仍然是1 指和4 指, 大指
一弹完就应藏到手掌下方做准备, 这个动作
很重要, 这样的预备动作就使得转弯时很从
容。上行的换指注意4 指要站稳, 声音不能
虚, 换指前后的声音要一致。
2. 均匀要想跑出均匀的效果绝非一件
简单的事情, 我们不仅要求节拍速度均匀, 更
重要的是声音颗粒要均匀, 不能深一脚浅一
脚, 声音的“高矮胖瘦”应达到一致的标准, 这
就对练习者的耳朵提出了很高要求。要想弹
出一致的声音, 首先下键的手指动作就要快
慢一致, 指尖都要很快很短, 不能有粘连在一
起的手指。练习时, 应针对通常较弱的4 指5
指多做训练, 尤其是例如第37 小节或39 小
节等跨度较大的地方, 4 指5 指漏音频率很
高。
3.左手必须单独练习它要配合踏板一起
练。左手在这首练习曲中的作用非常重要, 尽
管作品的技术训练目的是在右手, 但几乎所
有的主旋律都出现在左手。因此, 通过左手的
单独练习, 我们可以好好地安排旋律的音乐
走向, 表情变化及音乐语气等等。左手的下键
是很考究的, 不能直接而不加思考地弹下去,
指尖触键要加以控制, 感觉琴键仿佛有弹性
似的, 即使是弹奏第九小节中强有力的和弦,
也要有控制地下键, 用力中留有余地。
4.踏板是非常讲究非常重要在这首作品
中它的踩法基本上是根据左手的变化来确定。
一般来说踩踏板根据这样几个原则: ①根据和声变化。②根据音乐的语气, 比如弹跳的地
方少用一些踏板或踩得短一点儿; 而歌唱性
的乐句则可以大胆地多用踏板等等。③根据
节奏韵律。我们特别要注意一些和声变化比
较频繁的地方, 如: 第37 和39 小节, 第41 至
46 小节, 第52 至60 小节, 这些地方的踏板要
很节制, 其中第37 和39 小节可以不用踏板,
其他几处则根据和声变化踩, 每次踩得很短,
下脚轻轻点一下即可。
音乐方面: 这首作品是很有音乐意境的,
不同的演奏者往往会带给我们不同的音乐效
果。比如在不同个性的钢琴家和声变化。②根据音乐的语气, 比如弹跳的地
方少用一些踏板或踩得短一点儿; 而歌唱性
的乐句则可以大胆地多用踏板等等。③根据
节奏韵律。我们特别要注意一些和声变化比
较频繁的地方, 如: 第37 和39 小节, 第41 至
46 小节, 第52 至60 小节, 这些地方的踏板要
很节制, 其中第37 和39 小节可以不用踏板,
其他几处则根据和声变化踩, 每次踩得很短,
下脚轻轻点一下即可。
音乐方面: 这首作品是很有音乐意境的,
不同的演奏者往往会带给我们不同的音乐效
果。比如在不同个性的钢琴家的资料中, 常常
听到一些人演奏得轻巧之极, 右手似一阵轻
风飞驰而来, 它发出的音量虽然较轻, 却颗粒
极为精致圆润, 再配合上左手那充满灵气的
旋律, 其整体效果听起来真是晶莹剔透且美
妙无比。这种感觉的演奏自始至终闪烁着智
慧的光芒, 使听众感受到音乐的高雅情趣和
追求; 同时, 还有另一种风格的演奏, 它们往
往出自一些力量型钢琴家之手, 绝对以力度
和速度“取胜”, 右手不再是盈盈之风, 取而代
之的是右手的速度感, 在大刀阔斧的前进中
展现一种干净利落的非凡技巧, 瞬间就将听
众征服。
在前一种风格中, 左手作为主角的比例
稍重一些, 右手是作为一个精美绝伦的背景
出场的, 因此在演奏时, 整体音乐的呼吸发展
都是以左手的变化为线索的; 而后一种风格
则是左手右手并重, 似乎更突出一些右手的
“炫技”特色。无论是哪种风格的演奏, 都代表
着演奏家个人的审美趣味和性格特征, 这些
不同的演奏效果使音乐呈现出丰富多彩的侧面, 也提供给听众更广阔的想象空间

一些很细腻的处理讲是讲不好的，看视频嘛，个人很喜欢基辛和阿劳的风格，仔细听，揣摩就好了。
希望对你有用追问就是很想请教高人，要细，最好具体到旋律上，情感和技巧的处理。详细点可以说说。追答右手的琶音要清晰，左手装饰音要灵巧，踏板换的要干净
因为这条曲子的速度要求是160左右，打一下一拍。所以，练习的时候慢速，中速很重要
中间部分两个手的十六分音符音阶要注意整齐，
强弱记号方面除了书上给出的渐强渐弱，还有就是常规的上行强，下行弱
最后四个和弦要坚定有力
个人意见是这样，希望对你有帮助！