中国书法为何对墨这一媒材如此挑剔?

中国书法为何对墨这一媒材如此挑剔?

1、中国书法是黑白的视觉艺术，墨色是审美的重要构成。
梁武帝萧衍《答陶隐居论书》：“少墨浮涩，多墨笨钝。”书写时因墨少而浮浅无光泽，因墨多而笨重迟钝。
2、用墨影响书法个性
“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。”——欧阳询《八诀》
“带燥方润，浆浓遂枯”——孙过庭用笔论
多则笨钝，写时滞笔，写不开，成墨猪状，亦不利于观看。墨色在浓淡、干湿上的不同运用给书法艺术带来的不同效果。
3、用墨影响笔法
“ ‘蹲’之则水下，‘驻’之则水聚，‘提’之则水皆入纸矣；‘捺’以匀之，‘抢’以杀之，补之，‘衄’以圆之；‘过’贵乎疾，如飞鸟惊蛇，力到自然，不可少凝滞，仍不得重改。”这段文字表明笔法与墨法相结合的重要性。
4、用墨与结体息息相关
“书有筋骨血肉。筋生于腕，血生于水，肉生于墨，水须新汲，墨须新汲，墨须新磨，则燥湿调匀而肥瘦得所。”。

用墨已成一大学问，当然要严苛挑剔。

墨水完全影响了书写效果。

墨分五色俱，书法也要有墨色变化。

中国画的用墨是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。