题画诗有哪些
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- 提问者网友:容嬷嬷拿针来
- 2021-02-20 18:57
题画诗有哪些
最佳答案
- 五星知识达人网友:荒野風
- 2021-02-20 19:19
问题一:什么题画诗 题画诗:
一种艺术形式。在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。
题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。
中国画非常讲究“意境”,往往画中题诗,诗画互补,使意境更加深远。再在画面加盖红印章,使中国画集诗、书画、印于一身,形成了独特的艺术形式,使人在读诗看画、看画赏诗之中,充分享受艺术美。
概念
中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。因此,画面之有题画诗,是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。而且,我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。关于题画诗的源流,亦即诗画结合的开端,过去论者意见不太一致。有的人认为可以上溯到魏晋南北朝,说晋顾恺之的《洛忡赋图卷》便是古代诗画相结合的典范之作。有的人认为题画诗滥觞于宋代,理由是宋代以前绘画作品大都缺少题跋。钱杜的《松壶画忆》便说:“唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月纪之。
艺术形式
中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式,它们虽为美术和文学两个范畴,但画为视觉的艺术,诗为语言的艺术,两者在构思立意上有着不可替代之妙。清代孔衍拭《石村画诀》说:“画上题款诗 ,各有定位,非可冒昧,盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚,款 诗 即在右。右边亦然,不可侵画位”。以上“补画之空处”、“不可侵画位”这两句话,就是给题诗款在画面上,下了极明确的定义。“补空”二字,也就成为画家题诗款时的一个谦虚名词了。这里,题画诗和单为破除画面上单调与平凡所加的题款亦是有区别的,前者因画不能尽意,藉诗以名其意,诗画互相补充、互相阐述,称之“画写物外形,诗传画中意”。后者通常都是为便于查考,只题上作者名号和作画年月,有的大约诗不美、书不工,以避开弱点所至。题画诗溢满着画幅的风采,因此长于文辞书法的画家,常将长、短不一的诗文搬到画幅上去,使其产生一种诗绘并工、附丽成观的艺术效果。画家为题画诗创作所发生的美感,常在郑重的注意和研究之中。有的在一幅画画成之后,再考虑诗句的长短与题诗的地位如何与画面相配合。有的则在一幅画的落笔前,也将题画诗的地位同时酝酿在内,或因先有长诗预先多留空白,为题写之用。诚然,诗文有精粗美丑之分,书法有工拙高低之别,若诗跋繁芜,书法不精,这类画作大都会被人们淡忘。据中国美术史记载,宋元时期普遍出现题画诗形式时,中国画即披上了浓厚的文学色彩,诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。画家既作诗又作画,不仅能起到开阔视野的作用,而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。
诗与画
“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。”此为苏轼题好友慧崇和尚画《春江晓景》诗,如今慧崇的画已不传,而这首题画诗却流传千古,成为脍炙人口的艺术品。
一些女画家、女诗人,于对艺术美的鉴赏中,亦不乏情不......余下全文>>问题二:题画古诗都有什么 1、《画》
唐·王维
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
2、《惠崇春江晚景》
宋·苏轼
竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
3、《墨葡萄》
明·徐渭
半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
4、《墨梅》
元·王冕
吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。
5、《题马远画梅·绿萼玉蝶》
宋·杨妹子
浑如冷蝶宿花房,拥抱檀心忆旧香。
开到寒梢尤可爱,此般必是汉宫妆。
6、《题画》
明·沈周
碧水丹山映杖藜,夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟,飞入乱云深处啼。问题三:文征明题画诗有哪些 文征明诗文亦富有造诣。其诗接近柳宗元、白居易,诗风淡雅秀丽,清新自然,多为感兴、纪游、题画之作。
怀子畏
怀子畏
曲栏风露夜醒然,彩月西流万树烟。
人语渐微孤笛起,玉郎何处拥婵娟?
暮春斋居即事
暮春斋居即事
经旬寡人事,踪迹小窗前。瞑色连残雨,春寒宿野烟。
茗杯眠起味,书卷静中缘。零落梅枝瘦,风吹更可怜。
石湖
石湖
石湖烟水望中迷,湖上花深鸟乱啼。芳草自生茶磨岭,画桥东注越来溪。
凉风枭枭青苹末,往事悠悠白日西。依旧江波秋月坠,伤心莫唱夜乌栖。
感怀
感怀
五十年来麋鹿踪,苦为老去入樊笼。五湖春梦扁舟雨,万里秋风两鬓蓬。
远志出山成小草,神鱼失水困沙虫。白头漫赴公车召,不满东方一笑中。
秋日早朝待漏有感
秋日早朝待漏有感
钟鼓殷殷曙色分,紫云楼阁尚氛氲。常年待漏承明署,何日挂冠神武门。
林壑秋清猿鹤怨,田园岁晚菊松存。若为久索长安米,白发青衫忝圣恩。
钱氏西斋粉红桃花
钱氏西斋粉红桃花
温情腻质可怜生,浥浥轻韶入粉匀。新暖透肌红沁玉,晚风吹酒淡生春。
窥墙有态如含笑,背面无言故恼人。莫作寻常轻薄看,杨家姊妹是前身。问题四:哪些大众化古诗可以作题画诗? 答:诗画同源:即可题诗作画,亦可作画题诗。问题五:必背古诗75首里面没有的题画诗有哪些 惠崇春江晓景
(宋)苏轼
竹外桃花三两枝,
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,
正是河豚欲上时。题西林壁
(宋)苏轼
横看成岭侧成峰,
远近高低各不同。
不识庐山真面目,
只缘身在此山中。
题临安邸
(宋)林升
山外青山楼外楼,
西湖歌舞几时休?
暖风熏得游人醉,
直把杭州做汴州。问题六:元代一幅画题画诗有几十首 我站在时光的外面,他们平躺在河流的下面,而我的往日时光,埋葬在记忆的最里面。——仅以我单薄的文字,祭奠逝去也死去的往日时光。
——仅以我单薄的文字,祭奠逝去也死去的往日时光。
时间在窗外踱着步,看似悠哉悠哉,我们还以为停在时光的原处,其实早就被洪水无声的卷走了。所以有人说,唯有记忆最永久。记忆总是像水一样轻易覆盖我们的人生——躲在某一时间,某一地点,想念一段时光的掌纹,想念一个站在来路也站在去路的、让我牵挂的人。
青春是一道明媚的忧伤。可每当一天过去,我的青春又被淹没了一厘米时,我居然会恐惧,我怕就这么一刹那,一晃神之间,我们就这样垂垂老去。于是我不得不承认,人一出生就被判了死刑。有人说人的一生不过就是从自己的哭声开始在别人的泪水中结束这一回事。说这话的人太聪明可未免太宿命,这期间几十年或者百年的光阴是辉煌是哀伤不全是由你自己决定?当种花的人变成了看花的人,看花的人变成了葬花的人,我们怎么办呢?就像我这么个小屁孩,觉得时间太快,还不是得臣服于它膜拜于它吗?无可奈何啊
一种艺术形式。在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。
题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。
中国画非常讲究“意境”,往往画中题诗,诗画互补,使意境更加深远。再在画面加盖红印章,使中国画集诗、书画、印于一身,形成了独特的艺术形式,使人在读诗看画、看画赏诗之中,充分享受艺术美。
概念
中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。因此,画面之有题画诗,是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。而且,我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。关于题画诗的源流,亦即诗画结合的开端,过去论者意见不太一致。有的人认为可以上溯到魏晋南北朝,说晋顾恺之的《洛忡赋图卷》便是古代诗画相结合的典范之作。有的人认为题画诗滥觞于宋代,理由是宋代以前绘画作品大都缺少题跋。钱杜的《松壶画忆》便说:“唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月纪之。
艺术形式
中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式,它们虽为美术和文学两个范畴,但画为视觉的艺术,诗为语言的艺术,两者在构思立意上有着不可替代之妙。清代孔衍拭《石村画诀》说:“画上题款诗 ,各有定位,非可冒昧,盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚,款 诗 即在右。右边亦然,不可侵画位”。以上“补画之空处”、“不可侵画位”这两句话,就是给题诗款在画面上,下了极明确的定义。“补空”二字,也就成为画家题诗款时的一个谦虚名词了。这里,题画诗和单为破除画面上单调与平凡所加的题款亦是有区别的,前者因画不能尽意,藉诗以名其意,诗画互相补充、互相阐述,称之“画写物外形,诗传画中意”。后者通常都是为便于查考,只题上作者名号和作画年月,有的大约诗不美、书不工,以避开弱点所至。题画诗溢满着画幅的风采,因此长于文辞书法的画家,常将长、短不一的诗文搬到画幅上去,使其产生一种诗绘并工、附丽成观的艺术效果。画家为题画诗创作所发生的美感,常在郑重的注意和研究之中。有的在一幅画画成之后,再考虑诗句的长短与题诗的地位如何与画面相配合。有的则在一幅画的落笔前,也将题画诗的地位同时酝酿在内,或因先有长诗预先多留空白,为题写之用。诚然,诗文有精粗美丑之分,书法有工拙高低之别,若诗跋繁芜,书法不精,这类画作大都会被人们淡忘。据中国美术史记载,宋元时期普遍出现题画诗形式时,中国画即披上了浓厚的文学色彩,诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。画家既作诗又作画,不仅能起到开阔视野的作用,而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。
诗与画
“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。”此为苏轼题好友慧崇和尚画《春江晓景》诗,如今慧崇的画已不传,而这首题画诗却流传千古,成为脍炙人口的艺术品。
一些女画家、女诗人,于对艺术美的鉴赏中,亦不乏情不......余下全文>>问题二:题画古诗都有什么 1、《画》
唐·王维
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
2、《惠崇春江晚景》
宋·苏轼
竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
3、《墨葡萄》
明·徐渭
半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
4、《墨梅》
元·王冕
吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。
5、《题马远画梅·绿萼玉蝶》
宋·杨妹子
浑如冷蝶宿花房,拥抱檀心忆旧香。
开到寒梢尤可爱,此般必是汉宫妆。
6、《题画》
明·沈周
碧水丹山映杖藜,夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟,飞入乱云深处啼。问题三:文征明题画诗有哪些 文征明诗文亦富有造诣。其诗接近柳宗元、白居易,诗风淡雅秀丽,清新自然,多为感兴、纪游、题画之作。
怀子畏
怀子畏
曲栏风露夜醒然,彩月西流万树烟。
人语渐微孤笛起,玉郎何处拥婵娟?
暮春斋居即事
暮春斋居即事
经旬寡人事,踪迹小窗前。瞑色连残雨,春寒宿野烟。
茗杯眠起味,书卷静中缘。零落梅枝瘦,风吹更可怜。
石湖
石湖
石湖烟水望中迷,湖上花深鸟乱啼。芳草自生茶磨岭,画桥东注越来溪。
凉风枭枭青苹末,往事悠悠白日西。依旧江波秋月坠,伤心莫唱夜乌栖。
感怀
感怀
五十年来麋鹿踪,苦为老去入樊笼。五湖春梦扁舟雨,万里秋风两鬓蓬。
远志出山成小草,神鱼失水困沙虫。白头漫赴公车召,不满东方一笑中。
秋日早朝待漏有感
秋日早朝待漏有感
钟鼓殷殷曙色分,紫云楼阁尚氛氲。常年待漏承明署,何日挂冠神武门。
林壑秋清猿鹤怨,田园岁晚菊松存。若为久索长安米,白发青衫忝圣恩。
钱氏西斋粉红桃花
钱氏西斋粉红桃花
温情腻质可怜生,浥浥轻韶入粉匀。新暖透肌红沁玉,晚风吹酒淡生春。
窥墙有态如含笑,背面无言故恼人。莫作寻常轻薄看,杨家姊妹是前身。问题四:哪些大众化古诗可以作题画诗? 答:诗画同源:即可题诗作画,亦可作画题诗。问题五:必背古诗75首里面没有的题画诗有哪些 惠崇春江晓景
(宋)苏轼
竹外桃花三两枝,
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,
正是河豚欲上时。题西林壁
(宋)苏轼
横看成岭侧成峰,
远近高低各不同。
不识庐山真面目,
只缘身在此山中。
题临安邸
(宋)林升
山外青山楼外楼,
西湖歌舞几时休?
暖风熏得游人醉,
直把杭州做汴州。问题六:元代一幅画题画诗有几十首 我站在时光的外面,他们平躺在河流的下面,而我的往日时光,埋葬在记忆的最里面。——仅以我单薄的文字,祭奠逝去也死去的往日时光。
——仅以我单薄的文字,祭奠逝去也死去的往日时光。
时间在窗外踱着步,看似悠哉悠哉,我们还以为停在时光的原处,其实早就被洪水无声的卷走了。所以有人说,唯有记忆最永久。记忆总是像水一样轻易覆盖我们的人生——躲在某一时间,某一地点,想念一段时光的掌纹,想念一个站在来路也站在去路的、让我牵挂的人。
青春是一道明媚的忧伤。可每当一天过去,我的青春又被淹没了一厘米时,我居然会恐惧,我怕就这么一刹那,一晃神之间,我们就这样垂垂老去。于是我不得不承认,人一出生就被判了死刑。有人说人的一生不过就是从自己的哭声开始在别人的泪水中结束这一回事。说这话的人太聪明可未免太宿命,这期间几十年或者百年的光阴是辉煌是哀伤不全是由你自己决定?当种花的人变成了看花的人,看花的人变成了葬花的人,我们怎么办呢?就像我这么个小屁孩,觉得时间太快,还不是得臣服于它膜拜于它吗?无可奈何啊
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