什么是水墨山水画,什么是山水画

什么是水墨山水画,什么是山水画

中国画大体分为人物画、花鸟画和山水画三种。外国绘画中,也有人物画,还有静物画及风景画等,一般把画山和水的画称做风景画,而不叫山水面。在中国,大体相当于外国风景画的作品,长期以来被人称作“山水画”,大家始终不习惯称之为风景画。 山和水,代替着“江山”,这在中国人的传统观念中,是祖国的象征。中国的山水画早在隋、唐时期就已经基本独立,到元代达到了高峰。从元代以后长期成为中国古代绘画艺术的主流,它的艺术成就超过了其他许多艺术门类,成为世界艺术史上闪光的珍宝。中国的山水画之所以很发达,也正是因为它同西洋绘画中的风景画有很大的差别,这是我们需要了解的。 由于山水画在绘画制作中与风景画有很多区别,因而也形成了它独特的一面。中国山水面的主要艺术特点,是讲究意境。意境并非山水画所独有,而是我国传统画论、诗论中常用的概念。它作为形象思维的产物,在小说散文中也有。而意境在山水画中则显得尤为重要,因为画家描绘的景色,总会寄托着一定的思想感情。所谓意境,说得简略一点,就是景与情的有机结合,包含着深厚的耐人寻味的意蕴。在西洋的近代风景画中,非常重视景物上的光,及其固有色彩因受到光的影响所起的变化,要求描绘得酷似实际的景物。而中国的山水画,虽然具体的景物有南方北方之分,但并不要求一山一水的刻意模仿;时间有朝暮之分,却并不计较具体的钟点;日月有阴晴之分,也不过分追求光暗程度。总之,虽然要求真实,但又要求有很大的概括性,这也是中国山水画的重要特点之一。 在中国的山水画中,常运用大片的空白来衬托气氛,突出主题,这是中国山水画的一大创造,丰富和发展了中国画的艺术表现力。经过历代画家长期的艺术实践,这种根据作画立意的需要,在画面上留下许多空白的艺术手法,就成了中国画在构图上的一种特色。在中国的传统绘画中,常把运动空白的艺术手法,称为“计白当黑”。 再者,在中国山水画中常有落款,这也不同于风景画。画家把题字作为整个构图的一个重要组成部分,这样,不仅可以使书法和绘画彼此配合呼应,还可以借文字表达作品的含义,使诗情和画意结合在一起。再加上朱红的印章配合,成了中国画的又一独特传统,它们可以平衡布局,调整画面,起着很大的作用。 为什么有时把中国画叫水墨画中国画是我国古人发明的与众不同的画种,在绘画制作过程中,所运用的技法和材料,与西画里的油画等有很大的差别。比如油画的颜料含有油的成分,必须用松节油、调色油调合颜色才能画,而且必须在油画布或经过加工的纸上才能使用。中国画大都画在纸上,这种纸也是特别的纸,区别于我们平时写字、画蜡等画用的白版纸或印挂历用的铜版纸等,它含有更多的纤维,由特殊材料制做而成,即宣纸。宣纸比油画布或其他的纸张都薄,手感柔软,质地细致。宣纸又分生宣和熟宣两种。吸水量很大,不容易掌握水分的纸被称为生宣;吸水量相对少,也就是画在纸上的笔触不易干,水量多时不易吸收的纸,被称为熟宣。生宣纸因它的吸水量大而常用于写意画,吸水量小的熟宣纸则常用来画细致入微的工笔画。 刚才还谈到中国画和画西在材料上有很多不同之处。中国画使用的材料主要是水和墨,再有就是经过特别加工的中国画颜料。墨在中国画当中占有极其重要的地位,墨经过不同水量的调和,本身就能出现多种变化;再经过绘画制作中笔锋的灵活运转,就形成了无数种丰富多彩的变化,这也是中国画与众不同的关键所在。墨经过水的调合,能演变出不同感觉的墨色,构成画面的整体色调,使画面具有丰富的层次。就中国的颜料来说,也包括两种质地,一种是矿物质颜料(这种颜料放在水中片刻后有沉淀),另一种是植物质颜料(无沉淀)。中国画的颜料在绘画中起附助性的作用......余下全文>>