西方从公元元年到18世纪简史，以及宗教问题

稍微概括一些，把主要和次主要的时间说一下，一定要说年份以及发生地点。
还有，作为世界三大宗教之一的佛教，为什么在传播过程中没有造成如《第七封印》里表现的恐慌？或者说能在中华大地上与儒、道完美的融合？难道一切都那么平稳得融合了？
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但可以肯定的是在佛教的传播过程中没有造成恐慌，因为任何宗教在传播之初都是给人心灵以慰藉，人们才会广泛接受。至于“一切都那么平稳得融合”这个命题是不会成立的，因为矛盾的斗争性和同一性是个永恒的命题所以一切一切都会平稳得存在，而不是融合。

18世纪初，欧洲的一些新式学校开始将美术课列人课程表中。到19世纪，西方主要资本主义国家，如英国、德国、法国、美国以及俄国普遍在普通学校设置了图画课程。东方的日本则在明治维新(1868年)以后，大量输人西方文化和教育制度。1872年8月日本文部省正式颁布了日本近代第1个新学制，规定图画为小学14门必修课程之一。 经济的发展，商业的竞争，对普通美术教育的开展也起了推波助澜的作用。1851年，在英国首都伦敦举行了万国博览会，由于一些主要资本主义国家的产品趣味低下，导致英国的工艺改良运动。随之，德国和西欧各国也相继开展了这一运动。在这一运动中，英国著名艺术史家、批评家罗斯金起了先驱和号手的作用。他曾以“劳动者的艺术教育”为题发表过演讲。他指出现代社会堕落的根本原因是人的审美趣味的堕落。因此，要改变社会风气，就必须培养人民对艺术的爱好与趣味。他认为：“只有真挚或忠实的情操，才能产生出真正是美的艺术品。而只有接近真正的艺术品，才能有美的陶冶，所以高尚的情操就包含在追求美的陶冶之中，只有真正是美的作品，才能对人的精神活力和情感上的喜悦发生有益的影响”。由此可以看出，他对艺术教育的理解是相当深刻的。 罗斯金的信徒、英国工艺美术家莫里斯继承了罗斯金的观点。他认为欢乐与工作的分离、艺术与工作的分离、艺术与工艺的分离是现代社会的弊病，主张艺术的社会化普及，让艺术从作为少数人的奢侈品的位置中解放出来，回到普通人的生活中。他尤其看重工艺晶在审美教育中的独特地位和作用，因为工艺品存在于人民的日常生活中，优秀的工艺品能潜移默化地影响人的审美趣味。

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