轻描淡写的经历，总想去说些什么，浓墨重彩的感悟，也就懒的说了

轻描淡写的经历，总想去说些什么，浓墨重彩的感悟，也就懒的说了

几天前曾与荞麦兄一起感慨，张艺谋导演的文艺片最为偏重“纯爱”的主题，如果只为了展现一份单薄的“纯爱”，影片本身就很难大气得起来。观完《归来》之后，我第一个感觉就是它的拍摄手法极似多年前的《我的父亲母亲》。张艺谋近乎奢侈地将更多的长镜头用于记录日常中看似琐碎平常的小事，将故事折叠收缩进一个小而再小的封闭空间里，如《我的父亲母亲》中母亲在井边打水、翻遍野坡寻找一枚丢失的发卡；《归来》中陆焉识反复地写信念信、婉瑜一遍遍将日历翻到新一个五号……在我看来，这些生活的最深处平淡无奇的片段，所搭建起来的人物的精神世界，比那些大起大落、波动起伏的剧情更加地细腻“瓷实”。至少在当年，我是深深地被《我的父亲母亲》中那坚忍含蓄的感情所打动的。当你的内心受到一部电影、一个人物、一种情感的强烈冲击时，影片就已经具备了一种特有的意义。“大气”与否，倒不那么重要了。

可能因为这是明叔在《我的一九一九》之后时隔多年主演的第一部电影，对它寄予的期望自然就又高出一层，才有了之前那一段关于“大气”的讨论。很多朋友都说张艺谋把影片中的政治背景淡化了，重新把目光投放在一段简单的爱情故事里。这种说法倒也无可厚非。但我们不能忽略的一点是，明叔在近几期关于《归来》的采访，反复强调、唯恐观众不知的，是他对于陆焉识这一角色的把握，是比之前饰演过的数十个角色都更自信、更贴近。他要借这个角色向自己的父亲致敬，向那一历史时期的知识分子们致敬——既如此，即使张艺谋怎么样去除文ge的政治背景，由明叔主宰的陆焉识的身上，却是无时无刻不带着文ge的时代烙印。如果说张艺谋采取的方式是“淡化”，那么陈道明的方式则是“暗隐”，隐在众人面前的颔首低眉里，隐在初见女儿的小心翼翼里，隐在合上那本残缺不全的相册时的深深叹息里，隐在对大卫自杀一事的淡然目光里……陆焉识最为窘迫的时刻，是闫妮当着众人的面让丹丹管他叫爸。父女俩等于被撕开了伤口还要展示给别人看，那一刻的陆焉识缩在门外，眼神四处躲逃，脸上是无可掩饰的颓然黯淡。一眼望去，他的身影、肩头、眼睛、脸孔，无处不凝结着那段黑暗历史的惨淡愁云，无论如何也挥散不开。如果未能体会明叔的这一番用心，自然就很容易把他的“暗隐”与张艺谋的“淡化”之间划了等号，自然也就把《归来》划入了《我的父亲母亲》纯爱至上、大气不足的一类里。

一旦深入触及到人性的脆弱，人心的宽广，彼此之间相互的影响与转换，影片便具备了独特的气质与深度。是的。明叔饰演的陆焉识，是在张艺谋给出的一面洁白唯美的“纯爱”底布上，泼墨挥毫划出了大气磅礴的一笔，把一幅清丽的雪景图画染晕成了余蕴遒远的水墨作品。就像那幅抽象化的《归来》海报，归路伸向远方，飞鸟在漫天飘雪里振翅而去，看得到希望，却看不到尽头。
网上的资料，就是电影方面的，望采纳。