我怎么才能做到看到穿着暴露的美女，不会被美色所吸引？

怎么才能，淡定。淡定。。。

不看呗 呵呵

《天堂口》：没有吴宇森会更好 虽为处女作，《天堂口》在各个技术层面上却都精良老到，尤其是美术和造型(由叶锦添掌舵)，几近完美地营造了华丽、阴郁却又浪漫的老上海，难怪下了大功夫的陈奕利很不情愿媒体和评论老说《天堂口》是“吴式电影”，他甚至否认影片改编自《喋血街头》，只说在故事灵感上受到一定影响。但对比这两部电影的故事主线和人物设定(吴彦祖=梁朝伟，刘烨=李子雄，张震=任达华，杨佑宁=张学友，舒淇=甄楚倩，李小璐=袁洁莹)，除了时代背景不同以外，简直就是一个模子里刻出来的，恐怕只有受宠于吴宇森的得意爱徒陈奕利才敢说“《天堂口》是我的原创。” 但精良的技术永远不足以撑起一部好电影。某位看过《天堂口》的影迷在自己的博客里写道：“整体感觉就是生硬、堆砌、了无新意，充满漏洞的剧本使本就老套的故事变得更难令观众投入。”他进而指出了《天堂口》的致命缺陷：“上世纪80年代的热血英雄片，现在看起来怎么都觉得难以共鸣。” 影评人毕成功更是评价《天堂口》说：“没有吴宇森会更好！”他解释说：“若没有吴宇森的‘框子’束缚，《天堂口》本可以更精彩。规规矩矩的导演完全按典型的好莱坞模式操作，无论塑造人物的方法、推动剧情的桥段、声音先入的转场……一切都像计算过一样精准、周正，几乎挑不出什么毛病，可偏偏‘借尸还魂’的对象是出口转内销的吴宇森在香港时代的旧作，因此无论附会原版的故事演进，抑或借鉴吴氏的枪战戏，都与陈奕利的性情和技法格格不入。” 也就是说，技法不凡的陈奕利原本可以拍出一个更有新意、更与时俱进的好看电影，却又处处受制于“吴宇森商标”，不得不刻意去表现兄弟情怀和热血意气，反而徒有其表，甚至无法塑造好一个立得起来的人物。刘烨、孙红雷全都沦为脸谱化的符号，第一男主角吴彦祖刚刚辞别故乡小妹便又爱上风尘歌女的设定，也使这个角色有违“英雄本色”，他最后到底是为兄弟还是为美色复仇？显得暧昧迷离，难于动人。 如果说老版的《喋血街头》是吴宇森发自内心的“夫子自道”，拍出了那个年代的动荡、崩塌和与之相对抗的热血情怀的话，新版的《天堂口》则是为了兄弟而兄弟、为了热血而热血、为了情调而情调，失去了现实的依托和真情实感，沦为尴尬的明星汇演。 一位不愿透露姓名的影评人对记者说：“其实明显地可以看出陈奕利想把故事重心放在更有现实意义的背叛的刘烨和复杂的张震身上，他更想拍出对华语片而言具有创新意义的西部片风格，更想搞出一部探索黑色人性的《毁灭之路》那样的电影，但他又处处受制于吴宇森。没办法啊，就算吴宇森不在现场，陈奕利在情绪上也会被他左右，他要让恩师和老板开心啊，所以就尽量模仿他，但这种吃力不讨好的做法实在是耽误了这个难得的年轻导演。” 舒淇：唯一突破 到底老派的“吴式电影”还有没有现实出路？毕成功说：“说实话，把吴宇森作为《天堂口》的卖点是没人看的，因为他的那一套，比如兄弟情深，对当下的观众几乎没有吸引力，现在的电影票房主要是由女性观众贡献的，反倒是里面一大批明星更吸引她们，所以打‘吴宇森牌’不如打‘明星牌’。另外，所谓三十年代黑帮片，电视剧里已经充斥着这样的题材，《新上海滩》不是刚刚热播完吗？讲的故事也差不多嘛，观众凭什么花钱进电影院看这些大俗套？他们进电影院是要看平常看不到的东西，比如《变形金刚》，比如会飞的哈利·波特。” 对于“更吸引观众的明星”们的表演，毕成功说：“还好没令人笑场，《天堂口》不是古装片，剧中人说的都还算人话。刘烨演的算是最好的了，那也是因为他在《无极》和《黄金甲》中演得实在太烂，简直没法看，这次一对比还真不错；吴彦祖延续了他没什么表情也没什么肢体语言的风格，堪称‘中国的基努·里夫斯’；张震自从和王家卫合作后便越来越没灵气，我还是喜欢他最初的‘罗小虎’；孙红雷此次的表演与《七剑》中极度过火、极度自恋的‘风火连城’相比，还算可以忍受；舒淇扮演的歌女与其他角色相比有点儿过，别人都很写实，到她这儿就很舞台剧范儿，可能导演刻意想通过她表达纸醉金迷背后的纯真吧。” 亦有观众认为，《天堂口》对“吴宇森风格”最大的突破是舒淇扮演的“露露”，无论在出场时间还是情节推动上都分量颇重，不再是吴宇森电影中常见的依附于男人们的娇弱花瓶。总体而言，明星们这次都卖力了，但失衡的调度和缺乏说服力的角色设置却让一切努力不仅没能事半功倍，还把影片推至肤浅和凌乱的反面。 《天堂口》影评一道平庸大餐 我怎么才能做到看到穿着暴露的美女，不会被美色所吸引？ 什么牌子流行，用的人多，现在网络上都有统计的，流行不落后。给你推荐个网址:taobibuy .cn （在地址栏输入访问），里面推荐当季流行的服饰，包包，鞋子等，还有搭配技巧很实用，有达人的超级经验分享，总结的详细购物步骤和购物心得，肯定对你穿衣，购物有很大帮助！选我满意答案哦！