头声是真声么？和假声有什么区别？发声原理是什么？

头声是真声么？和假声有什么区别？发声原理是什么？

真声： %D%A人们日常说话的声音为真声。人的声带有两种发声机能，一是发胸声的重机能，另一为发假声或头声的轻机能。发真声时，声带全振，声音饱满响亮，声门随着音频开合，用气较省，中国戏剧中的老生、老旦、中国和世界很多地区的民歌，大多是用真声演唱。中国戏曲界称真声为真嗓或大嗓。 %D%A假声： %D%A成人的最高声曲。发声时，声带不完全闭合，胸腔亦不起共鸣作用。此种声音通常为男歌唱者所用，以取得特殊的音色效果，达到其音域的最高部分，或模仿女子的声音。欧洲中世纪教会严禁妇女参加圣咏合唱，故在合唱中，女低音声部常由成人男子用假声演唱。这种唱法在很多国家民间流行；中国传统戏曲中的旦角和小生均常用之。 %D%A真假声混合型： %D%A在整个自下而上均为真假声相混合，音域较宽，声音统一连贯，明亮流畅。这种声音从低音区开始就搀进少量假声，随着音高上升，假声成分逐渐增多，但仍然保有少量真声。这种声型演唱的作品范围广泛，戏曲、曲艺民歌、中国新歌剧、近代歌曲中民族风格较强的作品，都适于用这种方法演唱。其优点为音域较宽，既能保持民族风格特点，又便于更多地吸收西洋传统唱法的长处。持此声型的戏曲、曲艺有：河南豫剧、河北梆子、京戏、昆曲（部分）、汉剧、湖南花鼓戏等。 %D%A真假声相接型： %D%A这是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相接而成的一种声型。中、低声声区为真声，高声区是假声。C2~f2有一个过渡的换声区，是真假声相衔接处。中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，即是这种真假声相接交替使用。 %D%A------------------------- %D%A我记得以前看到一写资料说假声是声带不完全闭合，部分震动发出的。 %D%A我在百度声乐吧曾经看到帖子说，唱歌的时候应用真假混合声最保护嗓子。 %D%A--------------------------- %D%A歌手基本上都接受过培训。在培训的过程中，老师会教一些发音的方法，其实她们的“真声”也不是本嗓，也是加了一定共鸣和假声成分的，这样对嗓子更加保护，而且声音变更好听。至于高音，高于换声点的音假声成分就陡然增多。王心凌、蔡依林等歌手，不能就说她们唱歌就用真声。其实在通俗唱法里面，灵活运用真声假声和混合声，是一种技巧，可以增加歌曲的感染力。

给你简单一点说吧： 如果我们能对我们的歌声,加以适当的处理,不去干扰声带的收缩时,声带还可以做到更多一些收缩,唱出更高的音调, 音调的升高,到了一定的限度之后,如果改变声带收缩的形态,使气息仅能做到在声带的边沿振动,音调又可继续升高了.这时的歌声高而尖锐,就是一般所谓的[假声].当两片声带完全振动时所得到的声音,即使唱得很高总不会有假声高.这种声音称为[真声]. 不论男性或女性,都可以唱出真声与假声两种.只是在习惯上,男声一般只用真声演唱,平剧中小生用假声演唱,这是特殊情形.女声用的歌声,有真声与假声都用的,如豫剧中女声的演唱,有仅用假声的,如平剧中的青衣,花旦.也有仅用真声,如越剧. 真声与假声,是我们流行的名称,在生理学中真声叫做[胸声],假声叫做[头声].当然,这种胸声与头声与乐声中的胸声与头声的解释又不同.近来有人把真声代表中国的歌唱方法,假声代表西洋的歌唱方法,这里顺便谈一下. 不管是真声或假声,都可以唱在咽喉里或者唱到口腔前部.可是现在把拉直了嗓子在咽喉里唱出的叫真声,挤紧脖子在咽喉里唱出的叫假声.而且把前者代表中国的唱歌方法,后者说成是西洋的歌唱方法.中国的优秀歌唱者,并不把歌声在咽喉里唱出,这是大家都同意的;西洋优秀的歌唱者也不把歌声在咽喉里唱出,找一些唱片听听就可明白的.但为什 要把这两种歌声来代表中西两种唱法呢? 无论什 工作,要做好总是不容易,要把歌声唱好也不例外.优良的歌声,振动地点必须是远离声带的.可是这一工作,非常不容易做好.如果做不好时,就是声音落在咽喉里振动了.歌声的音色,除了与振动的地点有关之外,与肌肉不同的收缩也有密切的关系.因此歌唱时声音落在咽喉里,肌肉如果是向横的发展,声音就明亮单薄;声音如果是向竖的方面挤紧时,声音就沉闷粗壮.前者在声乐中称为[羊声]或[鸡叫];后者在声乐中称为[喉声].这些都是不应该犯的毛病. 唱好的人究竟没有唱不好的人多,如果唱不好,声音就必然落在咽喉里.咽喉里的歌声,不是羊声就是喉声,两者总有一样毛病落在唱不好的人身上.就我们中国目前情况来说,学习西洋发声法的人,一般犯喉音现象的较多.民间演唱者,犯羊声的较多.因此把喉声说成了洋唱法,把羊声说成了中国唱法了.其实在西洋的歌唱者中, 犯羊声现象也是很多的. 中国传统的声乐教学,是以歌声自然,吐字清晰为改善声音的基础.因此,如果歌声的位置未能得到很好的改善,唱出的歌声如能留在咽喉里时,就成了羊声了.以平剧为例,经过锻炼的歌唱者,犯羊声毛病并不很多,因为经过锻炼,声音多少总会有一些改进.完全叫喊在声带附近的歌声,在非职业的民歌演唱者较多,这种现象在其它国家也是相同. 西洋的声乐训练是由於母音的声音,是歌声的主要部份.因此就把母音抽出,作专门的训练.这是一个好办法,因为这样可以减少顾此失彼的困难,便於集中注意歌声,使声音振动的位置容易得到改变.但是用纯母音练习,口内肌肉就少运动.长时期的不运动,就能造成肌肉的紧张僵硬,产生喉音的毛病.所以用纯母音练声时,不仅要先有口腔灵活运动,吐字明确清晰的基础,还必须经常注意检查口腔内肌有否发生肌肉紧张僵硬的现象.如果不具备基本条件,又不经常检查,盲目地用纯母音歌唱,就很难不发生喉声现象的.产生喉声毛病的原因很多,不注意吐字清晰可说是最主要的原因 把歌曲唱好,不是单纯的声音好坏问题,音乐知识,风格与表现技术都占著同等重要的地位.以中国与西洋的歌唱艺术作比较,西洋音乐与中国音乐,不仅在风格上有显著的差异,在表现方法也有很多不同.以声音技术这一部份来说,对声音振动位置的靠前音响效果的要求,使声波到鼻腔与胸腔等地方的振动,都是一样的.对声音的具体处理,有些完全一样,如平剧的黑头与西洋戏剧性男高音的声音运用完全一样.西洋的女高音与平剧的青衣就不一样,青衣只用假声,女高音不仅真假声兼用,戏剧女高音还用强烈的胸声.我国的河南梆子虽也真假声兼用,恐怕不用胸声吧!但是这些差异,并不影响到技术方法的共同点.如果能掌握了声乐技术,而且熟悉各种不同风格的歌曲,是可以把这些不同风格的歌曲唱好的.当然,这种技术的共同点,只是指优秀的歌唱者而言.要是唱得不好,一种风格的东西都唱不好,更谈不上唱多种风格的作品了.如果找一些技术较差的中西歌唱者作比较,也会发现许多毛病的共同之处.希望多多参考,