原画的具体创作分为哪些步骤

原画的具体创作分为哪些步骤

这个每个人习惯和能力不同都不是一定的，一般都是先收到命题，开始研究命题，再收集素材，整理素材，构思画面，起小稿，修改小稿，起黑白搞，修改黑白稿，上色，调整画面，深入细节，整体调整，完成定稿。

原画是动画片制作中的一个非常重要的环节，它的主要任务实：按照剧情和导演的意图去完成动画镜头中关键动作的设计工作，一部动画片的动作是否生动、精彩，主要是看该片原画的创作水平和业务能力。 原画在创作中的工作顺序如下： 一 研究分镜头脚本，领会导演意图 原画在绘制工作之前，必须对导演的分镜头文字和画面脚本，有一个全面的了解，并详细听取导演对全片创作钩时的阐述，了解每一场戏，每个镜头的创作意图。 二 对全镜头进行创作构思，研究画面设计稿 原画在了解导演的要求后，对每个镜头进行具体构思，对整段动作要有一个完整的设计，并结合设计稿的任务和背景的关系，确定画面构图、人物华东的范围。在检查设计稿时民谣注意空间结构的完整性，原画鹰根据脚本所循着的角度，将所要作画的对象均衡、饱满地安排在画面中。例如：根据背景的设计稿所揭示的物体的头实现，用几根简练的线条拉出视平线、地平线、消失线等，安排人物在这空间中的位置，协调任务于背景的关系，这样便可以着手进行绘制工作了。 三 深入熟悉造型，掌握结构，整体调整 我们在拿到造型本时，看到的虽然是形体的轮廓线和体积的转折和交接线，但是，如果缺乏长期训练所培养出的目测能力，就很难准确地在二维画面上表现出我们对结构的理解。其实真正能够帮助我们理解和表现形体、内战结构的是结构线，这些结构线支撑着形体的标签，引导我们由表及里、县整体后局部地全面探索和理解形体的结构特征。依靠机构线，我们就能够方便地找到画准透视和比例关系得依据。例如图1-19这个人物，我们在画之前，先找出它的结构线，再添加细节，就比较容易抓准造型。原画在绘制镜头动作前，为了能够熟练地勾画角色的形象和动态，可先对角色的造型进行反复练习，做到熟练地掌握，主要在开始绘制时会更加得心应手，也可以提高画卡的速度。 四 进行动作分析，着手源华起草 准备工作就绪后，就可以进行原画创作了，原画对一个镜头的动作进行设计，抓住动作的关键张（即原画张），将设想好的动作画成原画草稿，反复看动作是否合理，如不够理想，还可以进行调整之后，对每张原画之间的动作进行时间设定，写上合理的轨目，对需要给动画提供动作参考的动画张，打上b.d（如头发、衣服的重叠动作，对话和眨眼睛等），有的特殊动作如人物转动、风向等可用箭头在原画张上作表示，多花几分钟对自己的画加以明确的指示和说明，可以给下游作业的人员节约很多时间和工作量。轨目放置的最佳位置是原画的右下角。原画指示都要写青菜，并不是所有的时间设定都是纯种割分布的，如这样1，那将是非常机械化，且缺乏趣味，通常如果一边的动作较快，则轨目上的动画会少插些。这样将会比较有趣些在设计动作时，合理分配动画轨目，绘制一个表现清楚动作的图表，例如：一个需要轻松慢入的姿势，那就不可突然猛烈地进入那个姿势，而一个生动、活泼的动作，就不该慢吞吞的。在这里要注意的是，不要给动画太复杂的中割轨目，尽量简单，取中割的方式会使动画作起来方便些，这样的等割做起来很困难。 五 计算动作时间填写率表 在原画稿完工后，设计者把计算好的张数，顺着秩序把号码写在律表上，原画张在数字外加一个圈。 六 清稿 草稿画好后，原画鹰和对造型，进行清稿工作，对人物比例关系、脸形、动态结构等进行一些加工至定稿，需要注意的是在清稿时，在定位孔上保持三四张前面的画张，以便明确动作从何而来，而且对前后张德画稿可以进行统一处理，保持动作的连贯性。 七 原画定稿后 交与导演检查，可通过动画拍摄仪器检查原画的动作和时间设定是否合适，对出现的问题可进行及时地修正。这样，一个动画镜头的设计工作才告结束。