动画片儿是怎么拍出来的

动画片儿是怎么拍出来的

1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）

2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事

3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定

4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细

5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示

6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）

7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。

8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过

9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色

6-9、背景，就是绘制背景，和原画、动画、上色同时进行

9、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。

10、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）

动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪( athanasius kircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫projector，投影机。魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑(johannes zahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。

老动画：选N张薄的纸，先把背景画好，然后用复印机复制N张。最后在背景里画人物。第二张以上的背景图继续照着上一张背景模人物（用铅笔模），模好后再稍加修改。 新动画：先画好人物（也可以用纸画，也可以用电脑画），然后后期在电脑上与背景合成