李煜的 乌夜啼 作者表达了怎样的思想感情

里面的理字和剪字那个用得好？为什么？太多啦,看不懂啊,直接发关键好么.谢啦

乌夜啼一

【南唐】李煜
无言独上西楼，
月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，
理还乱，
是离愁，
别是一般滋味在心头

这后主这首写“离愁”之名作，艺术表现极其凄惋动人。由于此词写作年代难以考定，有人认为是后主降宋后所作，又有人认为是后主早年宫廷这作。其实，这两种说法对于我们今日读者鉴赏这首词来说，都是无关紧要的。重要的在于，李后主通过精美的有意味的艺术形式，把“离愁”这样一个抽象概念，变成了一种具有审美特征的象征意蕴。今天对我们来说，不论你是在离乡去国的天涯海角，还是在辞亲别友的黄昏清晨，只要你真正品尝和领悟了这首词的隐性意蕴，你都会深深地经受着灵魂的颤栗，感情上产生极大的共鸣。这就是本词的美学价值所在。

词上片写愁景，以凄惋笔触烘托环境；下片写离情，以暗喻手法寄托哀思。

“无言独上西楼”。这儿“无言”并非无言可诉，而是无人共其言而听之，是恨其共言之亲朋故旧不在身边。因而“独上”更显形单影只、茕茕一身之情境。“独上”既是“无言”的补充说明，又是它的深化揭示，两者互为因果。本来“无言”之恨已使人难堪，“独上”之举更令人惆怅。如此心态，登上“西楼”，他又能看见什么呢？他看见了两种意象。一是“月如钩”。如钩残月，凄冷幽光，正好与“西楼”上人的愁苦心境取得了“异质同构”。在我们民族的文化心理传统的历史积淀中，“残月”总是和忧郁结下不解之缘的。二是“寂寞梧桐深院锁清秋。”这一句上承萧纲“夜月似秋霜”（《玄圃纳凉》），下启苏轼“缺月挂疏桐”（《卜算子》）。它们在审美意象的捕获上具有连贯性和继承性，都是人们某种离愁经验的艺术观照。梧桐本无所谓寂寞之情态，但诗人偏以“寂寞”而形容之，这是采用拟人化的手法，借助于艺术通感，把梧桐想象成为一个历尽沧桑、淡于世情、甘居寂寞的老人，以衬托自己不耐寂寞的炽热心怀。可是残月的几缕清辉，飘洒在梧桐的疏影上，如钩的残月，象是梧桐老人手中的一把锁，把“清秋”锁在“深院”中了。也可说把“深院”锁进“清秋”里了。尽管“清秋”是一种时间存在，“深字”是一种空间存在，两者泾渭分明，但由于一个“锁”字的妙用，在艺术表现上产生了千钧之力，正是它把存在着的时空转换，在动态中焊接、交融在一起了，统统被“锁”在这不可名状的“寂寞”里，怎不使人诹愁满怀、感慨万千呢？

下片，“剪不断，理还乱，是离愁。”离愁这个抽象概念，怎么会成了“剪不断、理还乱”的感性存在呢？原来它根植于上片所着意渲染的时空存在之中，成为具有千丝万缕、千头万绪的“知觉统一体”。“剪不断”，在决断中显现无情于有情之后；“理还乱”，于缠绵时透示难理于可理之前。因为“离愁”作为心理学上显示主体性思维活动，它的心理定势就是“相思”。千丝万缕“剪不断”，千头万绪“理还乱”，因离别而思念的愁绪，这写法并非始于李煜。早在六朝民歌中就采用“丝”来谐“思”了。“昼夜理残丝，知欲早成匹”（《子夜夏歌》），“前丝断缠绵，意欲结交情”（《子夜歌》）。可见，这“剪不断，理还乱”六字源远流长，具有强大的艺术生命力，具有广阔的审美空间，它把诗人种种瞻前顾后、抚今思昔的希冀、缅怀、惆怅、失望、忧虑等复杂而微妙的思想感情，都十分含蓄而非常明确地包蕴在这个字里了，使之成为民族俗语中的千古名句。

最后“别是一般滋味在心头”一句，更是把这种“离愁”相思的审美情愫，推向交织着巨大弹性的艺术极致之境地。这表明这我国艺术鉴赏中极其重视味觉美感的审美机制功能。作为一种独特而真切的“离愁”感觉，它味在咸酸之外，别是一味，而又只可意会，不可言传。明人沈际飞说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是’句妙”（《草堂诗余续集》）妙就妙在它是一种说不出滋味的“离愁”所特有的滋味。这种具有“七情所至”的确定内涵的“离愁”滋味，在艺术上是“说破”与“说不破”的对立统一，因而在审美上也是模糊性和明晰性在艺术整体上的一个集体成系统，它多义而宽泛，复杂而变动，是一种具有明确内涵的模糊集合体。但是，古往今来所有在日常生活经验里，心灵经历过“离愁”和经受过相思之苦煎熬的人们，往往会在胸膛里升腾起一种莫可名状、无法排遣的惆怅迷惘的情感，沉浸在对往事的追恋和对未来的憧憬之中。这首词构成了人类社会一种不可缺少的渲汇和铸冶“离愁”的“感情图式”，从而具有不朽的艺术魅力。

乌夜啼二

【南唐】李煜

林花谢了春红，
太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，
相留醉，
几时重，
自是人生长恨水长东。

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红浥鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂。“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

乌夜啼－李煜 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 其实其他两位的答案也很不错，只是你的特别一些，而且对“锁”字的鉴赏极好

“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知