现在做导演，要有什么条件

拍一部电影，至少要多少钱啊

由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。

以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
电视文艺导演应具备的素质和技能


电视文艺是纷繁多样的电视节目中一道亮丽的风景线，它不仅能给人带来审美的愉悦，更能让人在欣赏的同时产生丰富的理性思考。人们喜爱的文学和艺术领域的诸多门类都可以在电视文艺中找到身影，而呈现在电视中的文艺作品因为有了与电视的结合便勃发着全新的更加诱人的艺术魅力。随着时代的发展进步，我国的电视文艺事业也发生着突飞猛进的变化，几乎每天都能在众多的电视频道中看到一些优秀的文艺作品产生。但是，作为电视文艺工作者我们也经常听到广大观众对电视文艺提出的批评和更高的要求，尤其是当我们面对"入世"后国际电视业的强大冲击，面对日新月异的电视技术，甚至面对未来网络媒体的发展，使我们不得不严肃地审视自己，我们将如何面对这空前的压力和挑战。

电视文艺是一门综合性的电视艺术。电视文艺导演作为独立的个体，是电视文艺作品创作的核心。一般来讲，艺术创作是个体来进行的，而作为电视文艺导演在强调个性化的同时更多的是要通过摄制组集体的创作活动来实现和完成导演的设想以及追求。记得有一位老导演把摄制组和导演的关系比作车轮的轮箍和轮轴，没有轮箍轮轴无以为依托，而轮箍又必须在轮轴的驱动下才能向既定的方向前进。在这种相互依存的关系中，导演的核心力量是不容动摇的，但摄制组的整体配合情况又直接影响着导演的工作成果。所以，电视导演的工作难度绝不是局限在单纯的艺术创作上，而是多方面的。这也就为电视文艺导演提出了许多要求，下面我就电视文艺导演应该具备的几方面素质和工作中的注意事项进行简单的论述，供同行斧正。

电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，首先应具备文艺领域内的相关知识和艺术修养，以及作为电视导演所必须的基本素质和专业技能。

一、电视文艺的包容性。它涵盖着众多的艺术门类，这也就为电视文艺导演提出了挑战，要求他应该具备很高的文艺修养。因此，加强文艺理论和文艺知识的学习，对于电视文艺导演就显得尤为重要。

中国俗语有云："巧妇难为米之炊"，作为电视文艺导演，如果没有广泛的文艺修养谈何创作，应该说，文艺修养是电视文艺导演的基础。我们在日常的工作中，接触最多的是电视综艺晚会。一个普通的综艺晚会往往包含了音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等等节目，在进行创作的时候，就会应用到这些艺术门类的相关知识，根据晚会的主题思想进行各个小节目的构思。创作一首歌曲，电视导演虽然不是具体的词作家和曲作家，但歌曲的节奏、样式、风格等必须有一个明确的把握，而且这种创作要经过多次的磨合不断地修改，导演始终都要保持清醒的头脑，能够提出意见和建议，直到满意为止。试想一下，如果导演音乐方面的修养较差，提不出指导性的思想，甚至说一些外行的话，那么创作出来的作品会是个什么样子，不是进行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾经听过一种嘲讽的说法，说"什么都干不了，就去干导演"，这种说法一方面反映电视导演行业里有一部分人素质不高，另一方面也说明对导演工作的认识存在误区。导演绝不是在现场只喊个"开始"那么简单，表面看来的那一声"开始"，在深层次却是导演在前期大量细致的准备工作基础上所表现出来的充分自信，和对一部作品认真负责的工作态度。

二、电视文艺导演在广泛吸取艺术营养的基础上，更重要的是提高审美鉴赏能力和培养创造性思维能力。由于电视文艺涉猎的艺术门类较多，我们在工作中应该根据实际工作的需要，精专几门，形成自己的强项，达到触类旁通的目的。在工作中从事电视文学方面的导演，必然要在文学方面加强修养，要大量的阅读各类文学作品，从中选取有用的素材进行深加工再创造。在选取素材的过程中，选取的好坏直接反映出导演鉴赏力的高低，所谓的鉴赏能力就是对文艺作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。提高鉴赏力需要多方面的培养、锻炼，从鉴赏实践中不断地积累经验，要博观与精取相结合，不单有量的积累还要精读第一流的代表作品，来树立较高的审美规范。

导演作为艺术创作者，形象思维是经常使用的一种思维方式，通过它才能创造出源于生活又高于生活的典型形象，而创造性思维是对导演的更高要求。所谓创造性思维就是突破以往的经验，能够运用独特的想象创造出有别于其它的新形象。没有创新就没有生命力，作为电视文艺导演每天都面临新的挑战，电视观众永远不会满足于现有的节目样式，这就需要导演不断地运用创造性思维，使节目常办常新。深受国人喜爱的"凤凰卫视中文台"总是定期不定期的推出一些新的栏目，已有的节目也在不断地改头换面，总能让你看到富于新意的好节目。音乐电视更是比较明显，那些有着独特创意，给人耳目一新的作品是最能打动观众的。

三、电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为电视文艺导演，应该对这些专业知识熟悉掌握，并不断更新紧随时代的发展，对于导演方面的专业技能更应该谙熟于心，注重交流关注前进方向。

电视文艺节目根据不同的内容、样式，其制作的流程可能差别很大。作为电视导演，必须对电视技术，电视手段了如指掌，因为在技术上的一点小小进步都可能给电视艺术带来一大步的飞跃。几年以前，虚拟演播室技术在电视业中开始得到应用，一些有着敏锐头脑的文艺导演就把这种技术引用到文艺节目的制作之中，比如中央台的《旋转舞台》，就通过这种新技术在电视荧屏上创造了前所未有的奇幻视觉世界，收到了很好的效果。文艺导演应该站在电视艺术的最前沿，对新技术、新手段和新技巧的使用、推广负有使命，并且通过自身的智慧能够创造性地发扬。不久前，拍摄一首音乐电视，我们就使用了目前在国内比较先进的D-700摄像机，在使用前首先对这个设备进行了一下细致的了解，结果发现该机器对画面的色彩、反差和人物的多个细节层次都可以调整，在技术人员的密切配合下，我们根据画面的需要对几乎所有的镜头做了调整，结果拍出来的效果非常好，在场的每一个人都赞叹技术的神奇，同时也感受到导演如果对新技术缺乏敏感性，会给节目质量带来的影响。

视听语言应该是电视文艺导演的看家本领，是文艺节目电视化过程中时时使用的艺术表现手段。"蒙太奇"本是电影的专利，在法文里原是组接之意，在电视中就是将一个个镜头画面按照一定的顺序连接起来，表达特定的情节和含义。随着时代的前进，观众的解读能力在提高，视听语言也在不断的发展进步，作为电视文艺导演应该注意交流，多多研读一流的作品，在不断的学习中使自身的导演语汇得到丰富，始终保持年轻活跃的头脑，甚至有引领时代潮流的信心和勇气。

电视文艺导演除了精通"蒙太奇"语言外，还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段，来增强艺术表现力。一个大型的综艺晚会往往小节目多则几十个，导演不单要处理好每一个细节的设计，还要使串联起来的节目有机地融合为一体，作到舒张有度，衬托递进。这就要求导演综合起来运用各种手段，比如歌舞节目，舞蹈场面的处理是大型的还是小型的，演员如何调度，服装的色彩、舞美布景的色彩、灯光的色彩同节目的主题情绪色彩的关系处理，几个机位摄像机的调度使用（大摇臂摄像机的特色应用），这些导演手段应用的好坏直接会影响到作品的质量。然而究竟如何处理为好，没有一定之规，需要具体情况具体分析，千万不可墨守成规，要敢于创新，成功永远属于敢创、敢试的人。

电视文艺是为最广大的人民群众服务的，电视文艺导演要深入生活，在丰富的生活源泉中，以其独到的眼光去认识、去发掘那些最典型、最本质的东西，坚持从生活中来，创作出来的作品才能言之有物，才能感人。电视文艺的根本目的是要满足人民群众不断增长的精神生活的需要，在党的"双百"方针的指引下，在开拓娱乐性的同时不容忽视舆论的正确导向，不能让低级趣味和腐朽思想充斥荧屏。

在工作中，电视文艺导演作为一部作品的艺术统帅和组织统帅，他应该处理、协调好各种关系，而且有些问题应该特别注意，由于篇幅所限，将另文论述。

在一部电影制作团队中，导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果

窄义的导演，指的是在戏剧演出、影视制作[团队]中，整合全部艺术元素的艺术生产负责人。

什么是导演?有人这样下过定义：

如果没有导演，没有这种受尊敬的、准确的科学，这种有力的、精妙的艺术，许多剧作就不会流传给我们，许多喜剧就不会得到理解，许多剧本就不会成功。
为了使委托给你的作品得到正确体现，你要清晰地抓住脚本中作者的思想，耐心地、准确地将它解释给正在犹豫的演员们听，要随时随地密切注视戏的发展和成形；注意演出的最小细节，它的舞台动作以至它的沉默，有时候沉默与写下来的台词一样雄辩有力；将不知所措或狼狈不堪的龙套演员安置到他们合适的位置上并对他们加以训练，将次要演员和明星演员团结在一个演出团体中，使所有的声音和谐，所有的姿势、动作和谐，并且使所有这些不同的事物和谐。
在完成这些事情并在图书馆的安静条件下系统地完成所有基础的预备性研究后，接下来就着手管理演出物质方面的工作。耐心地、严格地监督木工、绘景师、服装师、家具师和电工师的各项工作。
当工作的第二部分完成后，就可进行合成，使用真的道具和布景进行全体演出。最后，站在一定的距离从整体角度来观察这出完成的演出。要考虑观众的审美趣味和习惯，尽量做到恰到好处，删掉那些可能要承担不必要风险的东西，砍去过于冗长的部分，消除细节上的错误。
取有关方面意见时要思忖一下，决心何时该听取，何时该拒绝他们的劝告。最后怀着一颗激动的心放手地发出信号，让作品呈现在聚集起来的众多的人们面前! 它是世界上最奇特、最迷人、最不可思议的一种职业!

在从事某一职业前,学习必要的知识是十分必要的.但更重要的是你要能了解你的职业的内涵到底是什么,你想要向观众表达什么.如果你真心想当导演,祝你成功!

有能力，有投资商