如何上调子
答案:1 悬赏:20 手机版
解决时间 2021-01-03 18:04
- 提问者网友:那叫心脏的地方装的都是你
- 2021-01-02 20:28
如何上调子
最佳答案
- 五星知识达人网友:往事埋风中
- 2021-01-02 21:32
问题一:如何上调子?.. 像盖房子一样,一层一层的上,让明暗交界线最暗,亮部最亮;再让暗部的也亮一点,但暗部再亮也要比亮部暗;接着在用橡皮把暗部磨虚点;记着在上调子的时候阴影部分也要同时上;让阴影与物体的交界处与明暗交界处差不多暗,再慢慢亮起来。记住,真正的学画者是不讲究线条的,外行人才要搞线条。
这主要是解决一个在平面上表达三维空间的视觉的错觉关系,主要是理解物体的运动方向,根据物体的运动方向画线条组织明暗!!!在这里是很难讲清的,一方面自己要多画、要悟其中的原因,还要悟出它的所以然!!!最重要的是多练习,没有固定的条条框框的,当你画到一定量的时候,就会有质变,到时候就恍然大悟了,画画是很美好的事情,画画也是磨练心志的过程.------痛并快乐着.
切记:画不进去的时候就是要进步的时候,一定要挺住.
除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中,首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系,然后进一步画出更丰富的明暗层次,这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬,对比太弱会感到调子太暗。一般来说,有意刻画的转折部位应该对比加强,而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同,深色物体、灰色物体与白色物体,要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别,作画时要暗与暗比,亮与暗比,亮与亮比,物体与衬物比的方法来区别各种素描层次,调子自身的美感能引起人们的兴趣,丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。
在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱,感觉画面“花”,这主要是物体调子不整体,把握明暗对比度不准确,特别是对物体固有色描绘往往超出范围,处理不当,调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病,这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中,如果用笔过于繁琐、刻板,线条铺陈次数太多,就容易出现“腻”,特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。使画面亮的不亮,深的不深,色调对比不响亮,软弱缺乏生气,这种情况应该加强明暗交界线的刻画,调整受光与背光的对比度,把深色物体画够 ,把物体受光部提亮,加强虚实关系对比,加强前后强弱对比,进行统一调整。这样才能使画面自然生动.问题二:怎样上调子、才能更整? 首先你要明白素描明暗调子的规律(五调子)啊!至于你说如何去上调子的情况,我建议你:1、每一个物体要遵循五调子的规律,2、对于不同的物体你在画的时候要灵活的运用五调子的规律,3、在具体的表现时(画)要为了是表现物体的结构、体面关系啊!而不是为了表现物体的调子啊!这一点你要明确的,4、在上明暗时要考虑画面的整体的画面的黑、白、灰的关系,去表现调子的关系 调子是光线强度的物理特征, 是形体中的面所反映光的数量, 也就是面的深浅度.它是表现形体、立体、空间、质量等的要素, 是造型的重要手段.在色彩画中也是用调子和色彩统一起来进行造型, 在平面上构成一面凹下或凸起的既立体又逼真的效果. 1.光和调子 假如将一个白色的石膏圆球体放在漆黑的暗房里是什么也看不见的, 没有光就看不到物体和调子.倘若将它放在有光线照明的地方, 就不难看出, 受光的那个部分很亮, 背光则暗.在受光和背光之间还出现一种由浅到深的灰色, 有了光线照明就产生调子, 有了调子才看得出物体的形象. 2.调子的规律 任何一种物体在光的照明下产生的调子层次变化是无穷的, 但只要掌握住它们的基本规律, 就不难表现出它们的微妙的变化.任何物体都有自己的基本形体, 在基本形体的基础上就可分析出它们的调子规律. 第一, 圆形物体的明暗调子规律.属于圆形物体中的有圆球体、圆柱体、圆锥体等, 他们都有5 个调. 即: 亮调、灰调 (也称过渡调) 、明暗交界调、反光调、投影调.①亮调.亮调是一个形体受光的部分.而在受光的部分有一处离光源最近, 并且受到光源直射的焦点叫高光.亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的渐变. ②灰调 (过渡调) .是物体受光侧射的部分, 这个调子由于没有受到光源的强烈照射, 受到背光部分的影响较小, 它最能显示物体的本质特征.因而它的层次最丰富, 最微妙, 它的调子从背光到受光是由深灰到浅灰的变化, 是由背光到受光的一个过渡. ③明暗交界调.物体受光部分和背光部分交接的地方叫做明暗交界调, 在圆形的物体中, 这个部分面积较大, 它不受光源和反光的照射, 在5 调子中除投影在某种情况显得最深外, 是最深的一个调子. ④反光调.此调处于背光部分, 它受到环境光的反射影响, 这种反射光比光源暗些, 所以它的深浅程度比起受光调要深些.如果将反光调画得很亮, 就会破坏调子的统一性, 就会给人一种混乱的印象.在此调中, 接近明暗交界线的地方逐渐深些. ⑤投影调.被物体遮住光线的背景部分是投影调, 这个调子的深浅取决于物体固有色度和背景固有色度的比较.如果将一个石膏圆柱体或圆球体放在蓝色的布上, 由于布的色度比石膏几何体要深, 所以这时的投影调要比石膏几何体中任何一个调都深些.倘若把一个棕色的篮球放在一块浅黄色的衬布上, 那么这个投影就会比物体明暗交界调浅一些, 甚至比物体的反光调还要浅些.所以我们在写生的时候要注意观察和比较.从投影调本身看, 它离物体越近就越深, 反之就越浅.并且, 它离物体越近和离画者越近的这一面的边缘就越清楚, 离物体远的和离画者远的一面的边缘就显得模糊些. 第二, 方形物体的明暗调子规律.方形的物体具有十分清楚的面, 想画准调子必须先找到面, 而每个面的调子取决于这些面的反映光量的多少, 它反映的光量多就浅些, 反映的光量少就显得深一些, 这些调子的规律如下: 光源强些, 面的调子就亮;光源暗时, 面的调子就深.光源离面近时, 调子就亮;光源离面远时, 调子就暗.光源与面直射时, 调子就越亮;光源与面的角度越倾斜时, 调子越深.画者与面的距离有直接的关系......余下全文>>问题三:素描怎样上调子.怎么画好? 画人头 排调子要是乱的话 可以背脸部骨骼和肌肉组织 知道骨骼和肌肉组织后,你就会知道从哪个方向排调子,以前我也迷茫过,有的地方很多人向左排,我不明白为什么要向左,向右为什么就不像了呢,后来背了骨骼和肌肉组织后,这个问题就迎刃而解了。但是处理不好骨骼和肌肉会画花,一块一块的,所以一定要注意啊。 很有效的 我学了10年美术 排调子要义根是一根 当然 排密了就成面了 我想你也知道线的移动轨迹称为面吧 注意调子之间不要有接头 如果还存在灰的话 记得要注意脖子的处理 一般人都不会太注意脖子 因为觉得头像没必要注意脖子 其实这是错误的观点 脖子在脸的下方,光线几乎被头部遮挡 白的地方不可能白的像脸部的高光 画画的时候要多对比 脖子要比脸暗一些 当然,这也不是绝对的 在就是头发了,记得要黑下去 但是不要画死了。问题四:唱歌怎样才能跟上调子 熟悉原唱的旋律和歌词,才能跟上调子。问题五:素描怎么上调子??? 用8B铅笔把暗部和投影过一次用排线的方式,稍微加强明暗交界线,用餐巾纸擦拭暗部,在明暗交界线稍微用力,然后区别出投影与物体(颜色是暗部深还是投影深),然后用纸笔或者餐巾纸擦拭块面,用2B-----4B铅笔在灰色面排线 用B-----3H在亮部排线,弧形的球星的物品注意过度。图片待会上 ,吃饭了。
1起稿(条件有限有点丑哈)
2用8B铅笔把暗部和投影过一次
3用餐巾纸擦拭
5区别物体和投影
加强
6暗部画的差不多了就衬托亮部用3---4 B轻轻排线
7用纸笔或者餐巾纸摸
8画出最深的灰色面
用2B或者H铅笔画 排线 摸匀
胆面的步骤我没有硬铅笔,不能演示了
区分出三大色块后(黑白灰,白面始终保持干净)
用3H削尖 把亮部的灰面和 亮面沿着结构排线 ,排线条就要看你的功夫了
最后把背景用线条细细的过上一次,画面就显得精细了。(拍照有点变形了o(︶︿︶)o )问题六:素描怎么上调子啊 如果是初学者可以先打扎实基本功:1 先用2B的素描笔在素描纸上练笔(如果是专门学美术的,几种素描线我也就不介绍了,只要把每种线条练到熟能生巧的地步就算是为构图、上调打下了坚不可摧的基础)2 接着就得看你对于唬物的塑造能力(空间解构能力、实物的感官判断、对光的敏感度、整体画面效果的思想构造)如何了,能够将对象在整个画纸上的平面布局安排好是上调后有个较好立体效果的关键。3 就素描来分析:光部主要分:暗 灰 亮 在暗灰的交界地带是最暗的明暗交界线,主要是这四个。对物体光部的判断又是对物体实行立体塑造的前提。如果要说一点天赋上的东西,那也就得看你个人的艺术天分如何,以及对事物的认知能力了。做到我前面所说的三点,对于如何给物体上调就好办了。一定要记住突出物体地立体效果,实质就是运用深浅不一的笔调颜色来突显。明白了吧?问题七:素描怎样才能上好调子? 画画就是去找明暗交界线,你记住这一点。慢慢画攻会领会它的意义了。进步会非常快!处理好灰调子。不要花!不要排井字调子。没那个能力最好别这么画。顺着物体的形状来排调子。明暗交界线最重要。注意观察,虚起眼睛看。你会很快找到!慢慢来。得练!加油~问题八:素描怎么上调子? 20分首先需要观察 。明暗可以看着几何体的调子画,仔细看,比如圆柱体有明暗交界线,可以先画,还有高光,灰部,反光,要有过度。
其次 。用线可以排线,交叉线,要看实际情况,画上影子,打背景,背景可以由深到浅过度,把造型,透视,画准,再加好明暗,影子和背景,那立体感就很好了,要多下功夫。
最重要的是分清
三大面:黑白灰
五调子:高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光
我在画几何静物头像的时候 首先都是轻轻的在所画的物体上铺上一层 然后观察 在深点的地方在铺上一层 但是要记住 黑白灰的感觉要出来 就这样 你眼睛所看到的黑要体现在画上 明暗对比一定要强 那样你的画会更有感觉 。问题九:素描上调子怎样上? 怎样排线:
a:排线时候,方向一致,一笔一笔的画,疏密适当
b:要轻起轻收,使线条二头轻中间重,这样做的话有利于排线之间的衔接
c:画物体的时候,一般是先用从物体的轮廓线向中间排线,然后再用斜线整和,
注意:斜线是有方向的,一般是向右边斜,因为这样符合人的视线从左到右的习惯
但是在画象球的时候,他的边缘线排线的时候是变换方向的
d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构
e:画暗的部分,要变换排线方向,一层一层加深,不要乱涂
f:画画的时候,一般是先画它的投影面在画它得暗面:因为投影面比暗面更暗
画画一般从最暗的部分画起,这样有利于它的造型,
g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线,因为这样也是有利于突出它的立体感
h:一个物体即分大部的明暗,也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。
i:明部和暗部的中间不一定就是灰面,像在正方体中,灰面就是第三个面,而明部过去就是灰面
j:在一个面中有这样和特点:越靠近边缘就越暗,越到中间就越亮。问题十:素描怎么上调子??? LZ你好,调子是指整个画面的明暗关系,你这是排线条,也是基础,线是这样排的,你可以多多练习,尽量排密排整齐,横竖斜着都要练,线条要注意是两边轻中间重,也就是如线轻出线轻,这需要长时间的练习去感受,初期的可以供画石膏几何体了解线条的排法和明暗调子的关系,要去买书好好看,或者去画室找老师教哦,自己初期很难学出来的,没人引导不行
这主要是解决一个在平面上表达三维空间的视觉的错觉关系,主要是理解物体的运动方向,根据物体的运动方向画线条组织明暗!!!在这里是很难讲清的,一方面自己要多画、要悟其中的原因,还要悟出它的所以然!!!最重要的是多练习,没有固定的条条框框的,当你画到一定量的时候,就会有质变,到时候就恍然大悟了,画画是很美好的事情,画画也是磨练心志的过程.------痛并快乐着.
切记:画不进去的时候就是要进步的时候,一定要挺住.
除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中,首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系,然后进一步画出更丰富的明暗层次,这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬,对比太弱会感到调子太暗。一般来说,有意刻画的转折部位应该对比加强,而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同,深色物体、灰色物体与白色物体,要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别,作画时要暗与暗比,亮与暗比,亮与亮比,物体与衬物比的方法来区别各种素描层次,调子自身的美感能引起人们的兴趣,丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。
在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱,感觉画面“花”,这主要是物体调子不整体,把握明暗对比度不准确,特别是对物体固有色描绘往往超出范围,处理不当,调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病,这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中,如果用笔过于繁琐、刻板,线条铺陈次数太多,就容易出现“腻”,特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。使画面亮的不亮,深的不深,色调对比不响亮,软弱缺乏生气,这种情况应该加强明暗交界线的刻画,调整受光与背光的对比度,把深色物体画够 ,把物体受光部提亮,加强虚实关系对比,加强前后强弱对比,进行统一调整。这样才能使画面自然生动.问题二:怎样上调子、才能更整? 首先你要明白素描明暗调子的规律(五调子)啊!至于你说如何去上调子的情况,我建议你:1、每一个物体要遵循五调子的规律,2、对于不同的物体你在画的时候要灵活的运用五调子的规律,3、在具体的表现时(画)要为了是表现物体的结构、体面关系啊!而不是为了表现物体的调子啊!这一点你要明确的,4、在上明暗时要考虑画面的整体的画面的黑、白、灰的关系,去表现调子的关系 调子是光线强度的物理特征, 是形体中的面所反映光的数量, 也就是面的深浅度.它是表现形体、立体、空间、质量等的要素, 是造型的重要手段.在色彩画中也是用调子和色彩统一起来进行造型, 在平面上构成一面凹下或凸起的既立体又逼真的效果. 1.光和调子 假如将一个白色的石膏圆球体放在漆黑的暗房里是什么也看不见的, 没有光就看不到物体和调子.倘若将它放在有光线照明的地方, 就不难看出, 受光的那个部分很亮, 背光则暗.在受光和背光之间还出现一种由浅到深的灰色, 有了光线照明就产生调子, 有了调子才看得出物体的形象. 2.调子的规律 任何一种物体在光的照明下产生的调子层次变化是无穷的, 但只要掌握住它们的基本规律, 就不难表现出它们的微妙的变化.任何物体都有自己的基本形体, 在基本形体的基础上就可分析出它们的调子规律. 第一, 圆形物体的明暗调子规律.属于圆形物体中的有圆球体、圆柱体、圆锥体等, 他们都有5 个调. 即: 亮调、灰调 (也称过渡调) 、明暗交界调、反光调、投影调.①亮调.亮调是一个形体受光的部分.而在受光的部分有一处离光源最近, 并且受到光源直射的焦点叫高光.亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的渐变. ②灰调 (过渡调) .是物体受光侧射的部分, 这个调子由于没有受到光源的强烈照射, 受到背光部分的影响较小, 它最能显示物体的本质特征.因而它的层次最丰富, 最微妙, 它的调子从背光到受光是由深灰到浅灰的变化, 是由背光到受光的一个过渡. ③明暗交界调.物体受光部分和背光部分交接的地方叫做明暗交界调, 在圆形的物体中, 这个部分面积较大, 它不受光源和反光的照射, 在5 调子中除投影在某种情况显得最深外, 是最深的一个调子. ④反光调.此调处于背光部分, 它受到环境光的反射影响, 这种反射光比光源暗些, 所以它的深浅程度比起受光调要深些.如果将反光调画得很亮, 就会破坏调子的统一性, 就会给人一种混乱的印象.在此调中, 接近明暗交界线的地方逐渐深些. ⑤投影调.被物体遮住光线的背景部分是投影调, 这个调子的深浅取决于物体固有色度和背景固有色度的比较.如果将一个石膏圆柱体或圆球体放在蓝色的布上, 由于布的色度比石膏几何体要深, 所以这时的投影调要比石膏几何体中任何一个调都深些.倘若把一个棕色的篮球放在一块浅黄色的衬布上, 那么这个投影就会比物体明暗交界调浅一些, 甚至比物体的反光调还要浅些.所以我们在写生的时候要注意观察和比较.从投影调本身看, 它离物体越近就越深, 反之就越浅.并且, 它离物体越近和离画者越近的这一面的边缘就越清楚, 离物体远的和离画者远的一面的边缘就显得模糊些. 第二, 方形物体的明暗调子规律.方形的物体具有十分清楚的面, 想画准调子必须先找到面, 而每个面的调子取决于这些面的反映光量的多少, 它反映的光量多就浅些, 反映的光量少就显得深一些, 这些调子的规律如下: 光源强些, 面的调子就亮;光源暗时, 面的调子就深.光源离面近时, 调子就亮;光源离面远时, 调子就暗.光源与面直射时, 调子就越亮;光源与面的角度越倾斜时, 调子越深.画者与面的距离有直接的关系......余下全文>>问题三:素描怎样上调子.怎么画好? 画人头 排调子要是乱的话 可以背脸部骨骼和肌肉组织 知道骨骼和肌肉组织后,你就会知道从哪个方向排调子,以前我也迷茫过,有的地方很多人向左排,我不明白为什么要向左,向右为什么就不像了呢,后来背了骨骼和肌肉组织后,这个问题就迎刃而解了。但是处理不好骨骼和肌肉会画花,一块一块的,所以一定要注意啊。 很有效的 我学了10年美术 排调子要义根是一根 当然 排密了就成面了 我想你也知道线的移动轨迹称为面吧 注意调子之间不要有接头 如果还存在灰的话 记得要注意脖子的处理 一般人都不会太注意脖子 因为觉得头像没必要注意脖子 其实这是错误的观点 脖子在脸的下方,光线几乎被头部遮挡 白的地方不可能白的像脸部的高光 画画的时候要多对比 脖子要比脸暗一些 当然,这也不是绝对的 在就是头发了,记得要黑下去 但是不要画死了。问题四:唱歌怎样才能跟上调子 熟悉原唱的旋律和歌词,才能跟上调子。问题五:素描怎么上调子??? 用8B铅笔把暗部和投影过一次用排线的方式,稍微加强明暗交界线,用餐巾纸擦拭暗部,在明暗交界线稍微用力,然后区别出投影与物体(颜色是暗部深还是投影深),然后用纸笔或者餐巾纸擦拭块面,用2B-----4B铅笔在灰色面排线 用B-----3H在亮部排线,弧形的球星的物品注意过度。图片待会上 ,吃饭了。
1起稿(条件有限有点丑哈)
2用8B铅笔把暗部和投影过一次
3用餐巾纸擦拭
5区别物体和投影
加强
6暗部画的差不多了就衬托亮部用3---4 B轻轻排线
7用纸笔或者餐巾纸摸
8画出最深的灰色面
用2B或者H铅笔画 排线 摸匀
胆面的步骤我没有硬铅笔,不能演示了
区分出三大色块后(黑白灰,白面始终保持干净)
用3H削尖 把亮部的灰面和 亮面沿着结构排线 ,排线条就要看你的功夫了
最后把背景用线条细细的过上一次,画面就显得精细了。(拍照有点变形了o(︶︿︶)o )问题六:素描怎么上调子啊 如果是初学者可以先打扎实基本功:1 先用2B的素描笔在素描纸上练笔(如果是专门学美术的,几种素描线我也就不介绍了,只要把每种线条练到熟能生巧的地步就算是为构图、上调打下了坚不可摧的基础)2 接着就得看你对于唬物的塑造能力(空间解构能力、实物的感官判断、对光的敏感度、整体画面效果的思想构造)如何了,能够将对象在整个画纸上的平面布局安排好是上调后有个较好立体效果的关键。3 就素描来分析:光部主要分:暗 灰 亮 在暗灰的交界地带是最暗的明暗交界线,主要是这四个。对物体光部的判断又是对物体实行立体塑造的前提。如果要说一点天赋上的东西,那也就得看你个人的艺术天分如何,以及对事物的认知能力了。做到我前面所说的三点,对于如何给物体上调就好办了。一定要记住突出物体地立体效果,实质就是运用深浅不一的笔调颜色来突显。明白了吧?问题七:素描怎样才能上好调子? 画画就是去找明暗交界线,你记住这一点。慢慢画攻会领会它的意义了。进步会非常快!处理好灰调子。不要花!不要排井字调子。没那个能力最好别这么画。顺着物体的形状来排调子。明暗交界线最重要。注意观察,虚起眼睛看。你会很快找到!慢慢来。得练!加油~问题八:素描怎么上调子? 20分首先需要观察 。明暗可以看着几何体的调子画,仔细看,比如圆柱体有明暗交界线,可以先画,还有高光,灰部,反光,要有过度。
其次 。用线可以排线,交叉线,要看实际情况,画上影子,打背景,背景可以由深到浅过度,把造型,透视,画准,再加好明暗,影子和背景,那立体感就很好了,要多下功夫。
最重要的是分清
三大面:黑白灰
五调子:高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光
我在画几何静物头像的时候 首先都是轻轻的在所画的物体上铺上一层 然后观察 在深点的地方在铺上一层 但是要记住 黑白灰的感觉要出来 就这样 你眼睛所看到的黑要体现在画上 明暗对比一定要强 那样你的画会更有感觉 。问题九:素描上调子怎样上? 怎样排线:
a:排线时候,方向一致,一笔一笔的画,疏密适当
b:要轻起轻收,使线条二头轻中间重,这样做的话有利于排线之间的衔接
c:画物体的时候,一般是先用从物体的轮廓线向中间排线,然后再用斜线整和,
注意:斜线是有方向的,一般是向右边斜,因为这样符合人的视线从左到右的习惯
但是在画象球的时候,他的边缘线排线的时候是变换方向的
d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构
e:画暗的部分,要变换排线方向,一层一层加深,不要乱涂
f:画画的时候,一般是先画它的投影面在画它得暗面:因为投影面比暗面更暗
画画一般从最暗的部分画起,这样有利于它的造型,
g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线,因为这样也是有利于突出它的立体感
h:一个物体即分大部的明暗,也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。
i:明部和暗部的中间不一定就是灰面,像在正方体中,灰面就是第三个面,而明部过去就是灰面
j:在一个面中有这样和特点:越靠近边缘就越暗,越到中间就越亮。问题十:素描怎么上调子??? LZ你好,调子是指整个画面的明暗关系,你这是排线条,也是基础,线是这样排的,你可以多多练习,尽量排密排整齐,横竖斜着都要练,线条要注意是两边轻中间重,也就是如线轻出线轻,这需要长时间的练习去感受,初期的可以供画石膏几何体了解线条的排法和明暗调子的关系,要去买书好好看,或者去画室找老师教哦,自己初期很难学出来的,没人引导不行
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