什么是真假声

什么是真假声

问题一：什么是假音 假声
人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。
人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。
天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。
假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是订带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。
假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。
17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。
counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。
意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。
高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。
继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批......余下全文>>问题二：音乐里面的真假音是怎么回事? 唱歌与我们平时里发音是不同的。
我们平日里发音只是简单地将声带拉紧
而唱歌需要运用气息发声和气息控制，打开喉头，共鸣（口腔，鼻腔，胸腔等用来共鸣，相当于音箱）
我们所谓的假声就是这种方法了
真声其实是原生态唱法，直着嗓子扯的那种 就是阿宝那样的问题三：伪声与假声的区别 还有假声是什么？ 伪声含义
从字面上来理解就是“假冒的声音”，意思就是伪装成别的声音，这就是伪声。
因此伪声是对声音的模仿和创造。
最为常见的是男伪女声，女伪男声。这是不同性别间对声音的模仿，也是一般意义上的伪声。
事实上，伪声也包括同性别间声音的模仿。比如，成熟女声伪成萝莉，成熟男声伪成正太，甚至是伪装歌星的声音。
伪声的强大之处在于可以用自己嗓子（非处理或变音器）自然而然的发出男/女声。古代称之为口技。
baike.baidu.com/view/2495507.htm假声概念
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。假声又称假音，是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动而产生的。虽然假音常被视作歌唱技巧，但实际上假声也常常出现在日常交谈中，也是言语治疗学中归类的四大发声方式之一。
baike.baidu.com/view/745383.htm问题四：真声和假声的区别是什么 所谓“假声” 是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。在唱假声的时候要注意自己的喉头它不是往上的而是往下的，为什么？要用气息拉住它，这样出来的假声就不是挤的，而是有力圆滑的，可是习惯的我们一唱高音自然就会挤住喉头，那么就要经过一段时间得专业练习来解决这个问题假声不是用来唱高音的.一般唱歌的人不会唱那些自己唱不上去的歌. 假声是用来修饰的.我唱假声时有一种感觉:让自己的嗓子变窄.不是鳖.是压. 但要感觉到气息流畅.声音可以很顺的出去..让声音听起来干净.比真声细的多.听起来很透明.. 慢慢多练就会唱好了.而且特别提醒一点.吸烟.喝酒.咽喉炎.鼻炎什么的. 对来高技巧的人唱真声来说.影响不很大.他们都有办法可以解决. 但如果你在咽喉炎严重的情况下.比如吸一盒烟早上起来一嗓子痰. 那你就不要指望把假声唱好了.简单点说假声需要好的嗓音来支持.问题五：歌唱家经常说的真假音是什么意思 这问题说起来有点复杂。
声乐学习的歌唱要学习正确发声，这跟平时说话的声音是不一样的。
说话的声音几乎没有泛音，这就是我们的真声，如果显示在屏幕上，就是一条宽大的波形；
如果我们男生捏起嗓子唱女人的声音，那就是假声，显示在屏幕上，就是一条细窄一些的波形；
假声比真声要高一个八度；
正确的发声是既有真声，也有假声，显示在屏幕上就是同时出来两条曲线，上边细一点的是假
声波形，下边粗一些的波形是真声。相差八度的声音同时唱出来，会有明显的立体感，比较动
听，这就是所谓高位置发声的威力。问题六：什么是真假音 所谓真假音，是能力受控制，所以应藏自己缺陷的一种很完美的方法。当然，不是所有的歌都这样，也有故意使用假音，实的自己歌喉更美自己在哪方便有些缺陷，自己掩护一下就可以，也许太注重真假音会让你唱的更糟。
补充：
多练真假音转换的歌~~我是个业余的爱好者~但是我也真在研究这个~~我同样也想学，假如需要专业意见可能我达不到，不过我自己的心得却不少，我自己的单假音还可以，高音也上去了，只是转换的时候不免会发生假音滑掉的感觉，就是把KEY唱高了或者低了，或者直接破了之类的。推荐的歌是周杰伦的很多歌，合唱的比如珊瑚海那样的，这些你应该可以自己发现得到。然后还有一个更厉害的人就是古巨基，基仔可以说是当今乐坛真假音混的很好的一个人。歌就如大雄，天才与白痴（都有普通话的）。特别是大雄很容易就跑掉了，就是假音没控制好。陶哲的MELODY也是。等等。歌曲就数之不尽了。
假如还没到这个等级的话还可以试下 你怎么舍得我难过。很多人假音部分用真音唱，就是喊上去的，但是感觉起来非常差，假音唱一听就听出来了，感觉差别非常大。问题七：唱歌当中 什么叫真音 什么又叫假音？ 假音就是假声，所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演禒的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。问题八：怎么分别假声和真声? 给你简单一点说吧：
如果我们能对我们的歌声,加以适当的处理,不去干扰声带的收缩时,声带还可以做到更多一些收缩,唱出更高的音调, 音调的升高,到了一定的限度之后,如果改变声带收缩的形态,使气息仅能做到在声带的边沿振动,音调又可继续升高了.这时的歌声高而尖锐,就是一般所谓的[假声].当两片声带完全振动时所得到的声音,即使唱得很高总不会有假声高.这种声音称为[真声].
不论男性或女性,都可以唱出真声与假声两种.只是在习惯上,男声一般只用真声演唱,平剧中小生用假声演唱,这是特殊情形.女声用的歌声,有真声与假声都用的,如豫剧中女声的演唱,有仅用假声的,如平剧中的青衣,花旦.也有仅用真声,如越剧.
真声与假声,是我们流行的名称,在生理学中真声叫做[胸声],假声叫做[头声].当然,这种胸声与头声与乐声中的胸声与头声的解释又不同.近来有人把真声代表中国的歌唱方法,假声代表西洋的歌唱方法,这里顺便谈一下.
不管是真声或假声,都可以唱在咽喉里或者唱到口腔前部.可是现在把拉直了嗓子在咽喉里唱出的叫真声,挤紧脖子在咽喉里唱出的叫假声.而且把前者代表中国的唱歌方法,后者说成是西洋的歌唱方法.中国的优秀歌唱者,并不把歌声在咽喉里唱出,这是大家都同意的;西洋优秀的歌唱者也不把歌声在咽喉里唱出,找一些唱片听听就可明白的.但为什 要把这两种歌声来代表中西两种唱法呢?
无论什 工作,要做好总是不容易,要把歌声唱好也不例外.优良的歌声,振动地点必须是远离声带的.可是这一工作,非常不容易做好.如果做不好时,就是声音落在咽喉里振动了.歌声的音色,除了与振动的地点有关之外,与肌肉不同的收缩也有密切的关系.因此歌唱时声音落在咽喉里,肌肉如果是向横的发展,声音就明亮单薄;声音如果是向竖的方面挤紧时,声音就沉闷粗壮.前者在声乐中称为[羊声]或[鸡叫];后者在声乐中称为[喉声].这些都是不应该犯的毛病.
唱好的人究竟没有唱不好的人多,如果唱不好,声音就必然落在咽喉里.咽喉里的歌声,不是羊声就是喉声,两者总有一样毛病落在唱不好的人身上.就我们中国目前情况来说,学习西洋发声法的人,一般犯喉音现象的较多.民间演唱者,犯羊声的较多.因此把喉声说成了洋唱法,把羊声说成了中国唱法了.其实在西洋的歌唱者中, 犯羊声现象也是很多的.
中国传统的声乐教学,是以歌声自然,吐字清晰为改善声音的基础.因此,如果歌声的位置未能得到很好的改善,唱出的歌声如能留在咽喉里时,就成了羊声了.以平剧为例,经过锻炼的歌唱者,犯羊声毛病并不很多,因为经过锻炼,声音多少总会有一些改进.完全叫喊在声带附近的歌声,在非职业的民歌演唱者较多,这种现象在其它国家也是相同.
西洋的声乐训练是由於母音的声音,是歌声的主要部份.因此就把母音抽出,作专门的训练.这是一个好办法,因为这样可以减少顾此失彼的困难,便於集中注意歌声,使声音振动的位置容易得到改变.但是用纯母音练习,口内肌肉就少运动.长时期的不运动,就能造成肌肉的紧张僵硬,产生喉音的毛病.所以用纯母音练声时,不仅要先有口腔灵活运动,吐字明确清晰的基础,还必须经常注意检查口腔内肌有否发生肌肉紧张僵硬的现象.如果不具备基本条件,又不经常检查,盲目地用纯母音歌唱,就很难不发生喉声现象的.产生喉声毛病的原因很多,不注意吐字清晰可说是最主要的原因
把歌曲唱好,不是单纯的声音好坏问题,音乐知识,风格与表现技术都占著同等重要的地位.以中国与西洋的歌唱艺术作比较,西洋音乐与中国音乐,不仅在风格上有显著的差异,在表现方法也有很多不同.以声音技术这一部份来说,对声音振动位置的靠前音响效......余下全文>>