写实与写意。

中国绘画艺术之我所见。。。

有关论文。

中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，与西方绘画艺术有着极大的区别。我国的绘画绝大多数是水墨画，简单的色调却能让事件的万物栩栩如生 的展现在人们的眼前，

中国的绘画与书法不可分割，而文人骚客才是中国绘画艺术的主力军，在封建社会，读书人追求学而优则仕，所以绘画并不是文人的第一追求，即使是宫廷画师也不 例外。绘画大多是文人的业余爱好，是他们的一种精神生活的享受，而且很多的出名的书画家他们在世的时候仕途不畅，以致很多归隐山林，远离仕途，修身养性， 以追求精神的超越和解脱，所以在这群文人骚客的笔下多半不是直接的变现现实社会的不满，而是触景生情，画由心生，描绘的多是自己心中的理想乐园，但是他们 并不是脱离现实的天马行可，而是现实与心灵的结合，也就是我们常说的“意境”。

"形似"观念是中国绘画审美心理长期积淀的产物。在中国绘画历史上，从"存物莫善于画"、"以形写形"到"外师造化，中得心源"，"在似与不似之间"，都 没有偏离对"形"的描述，"形"作为绘画的本体存在，始终贯穿在中国绘画艺术的发展历程之中。可以说，"形似"观念不仅造就了写实的技巧，同时也完善了造 型的方法。然而，中国艺术素来重视对精神气质的追求，表现在绘画中，这种追求由人物逐步扩展至山水、花鸟，并形成了以形传神、形神兼备的绘画创作与审美原 则。在传神理论中，形是基础，贵在神似。形似与神似是统一的。这就是说，形的时空存在形式所具有的可感性，是艺术美产生不可或缺的条件。如果忽略具体物象 的描写，就会失去绘画作品赖以存在的现实基础。神似也就失去了借以显现的物质前提。

任何一个民族都有自己独特的文化特征思想特征，中国的绘画艺术也不例外，它同样有着中国思想文化的烙印，隐含着中国文人的入世思想，反应出中国文人的精神 追求，以及匡时济俗的理想抱负。在中国绘画艺术中，山水画占有很大比例，而且很多是隐居山林的文人之画，他们往往仕途多舛，郁郁而不得志，于是隐居山林， 以求精神解脱，身在山林之中，无所适从，往往又以吟诗作赋泼墨绘画消遣生活，其精神诉求往往就在绘画之中，其理想抱负也难以掩饰，即使自己心里的写照，也 是当时社会现状的反应。看这些文人墨客的山水之画，也是在看他们矛盾的心理世界，看他们匡时济世的抱负和追求天人合一的境界。总之看他们的画如果没有丰富 的想象力和对画家本人的时代背景，是无法欣赏画中之意的。而另外一种却是截然相反的，他们是真正的隐士者，归隐山林并非形势所迫，而是自己心意已决，以求 像神仙一样逍遥自在，精神高洁，情趣超然，不失气节。他们笔下之画多是高峰密林，深山古刹，清泉瀑布，腊梅青松，已显现他们高雅脱俗，远离世俗之乐。但是 他们的绘画有一个共同之处，绝对不是对眼前之物的呆板复制，而是在心中反复酝酿，以求自然不失而精神共存，也就是要追求人画合一，天人合一的意境。

文人笔下的绘画反应社会的各个方面，大都市的繁华之景，市井之中的风化遗俗，江山的美丽多娇，山川的宏伟气魄，可以说是中国古代的一部写实画史，只不过它 不是帝王的懿旨罢了。山水自古便与文人骚客相随，二者谁也离不开谁，文人笔下少不了山水之画，山水也离不开文人骚客的抒情赞美。山水画包罗万象，但是清新 可辨，其间的草木，山川，鸟虫都是文人的精心描绘，没有任何多余之笔，以求全局的和谐自然，看中国的绘画就要融入其中，以求在画中理解画家之意，“诗中有 画，画中有诗”，这就是为什么说中国绘画也含有诗意，诗境或许就是中国绘画艺术与西方绘画艺术的最大不同之处。中国绘画不求与实物的绝对相像，但是又不失其真，就在似与不似之间.山水画和水墨画是中国绘画艺术的瑰宝，而意境和似与不似就是山水画和水墨画的主要特 色，不追求色泽的艳丽和实物的全貌，而是追求一种意境美和栩栩如生之效，山水画不见江河之雄伟，但见山河与眼前浮现之壮观，不见其人但闻其声，不见丛林深 处有人家，却晓炊烟尽头有村落. 正所谓看山不是山更似山，看水不是水更似水！就是这个道理，在似与不似之间以求最似，在现实与飘渺之间以求最真。