分析《我是歌手》第一季到第三季的变化

分析《我是歌手》第一季到第三季的变化

摘自我是歌手贴吧：弗朗茨
前两季中，有一些现象引起很多的讨论，比如高音、编曲、换号、重唱、互动、直播、剪辑、一票制等等。

高音这个问题更准确的表述是“安静的慢歌”在我是歌手舞台上没有前途。这个现象主要源于观众的欣赏习惯和节目的硬件配置。
先看硬件配置，据上一季现场导演的说法，歌手节目是把体育场的音响设备搬到了1200平米的演播室，效果不可谓不震撼。根据我去现场的体会，确实冲击力很强，但我也有些其他的感觉。

一是低音的部分总感觉不够清楚，有点浑，请教了懂音响的朋友说可能是扩音太强造成的

二是歌曲相对安静时，音乐外的杂音听的比较清楚，比如观众席上的声音之类的，影响效果
这两点对于“安静的慢歌”打击已经挺大了。我还记得现场听品冠的《我不难过》，这种感觉很明显，我甚至觉得他的声音连乐队都压不住。但是后来看电视的时候感觉反而挺好，所以品冠就是现场很吃亏，《我不难过》是第二季常规赛票数最低的一首歌。

观众是10-50组的平均分布，基本可以作为大众的样本。
首先不能否认的是，我们大部分人的欣赏习惯是觉得“高音”很好，这是人之常情，而且可能跟我们一直以来是欣赏戏曲有点关，京剧里的高音或者长腔很容易获得喝彩。我最近在听第二季的歌曲时，感觉很明显，比如张杰，一个小节飙到了C5以上，观众席就沸腾了，音下来，背景声就安静些，再飙一段，观众又开始嗷嗷叫。
另一方面，歌手在最冷的冬天录制，我自己感觉棚里又很热，让穿了很多衣服进来的观众有些很难静下心来。这种情况下，能够带动大家High起来的歌，不管是High爆，还是感动哭，当然会占据更多的优势。

我认为无论结果如何，观众的欣赏习惯是不应该被诟病的，节目找500位”大众“评审的目的也是避免从完全专业的角度来评判，毕竟这属于”文无第一“的行当。对歌手而言，想要在这个舞台走下去，取得较好的成绩，还是要适应观众的欣赏习惯

据说这次对音响又做了升级，不知道是不是照顾了低音部分的效果。其实我并不认为1200演播厅是一个很好的”音乐厅“，真正专业的音乐厅在建筑结构、内外部材料等方面是非常考究的。所以这个1200演播厅的主题词还是”冲击力“和”震撼力“，条件对歌手都是公平的，就看怎么利用了。

另外从这次报名的情况来看，还是宣传”500人“，基本也还是分五组，所以观众的格局没有变化。对于喜欢研究分析的歌手和其团队来说，前两季的200首歌曲是足够好的分析和参考对象了。

基于这两点，从目前看，飙高音，获高票，还是得照旧。