抽象思维在版面设计中的意义与作用

抽象思维在版面设计中的意义与作用

版面设计中具象要素是文字、图形、图片，抽象要素是点、线、面。
在版面设计中具象与抽象是并驾齐驱的，但抽象的美由形态转化到精神功能，需要设计者修养有素、苦心构思并有艺术技巧才能获得成功。抽象思维有两种作用，一是冷静、理智地认识事物才可能有创新，二是情感意念的传达，并为版面设计带来了无限创意的空间。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。　　简介　　平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构平面构成作品(1)　　成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。　　平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。　　编辑本段认识　　新生事物总是蕴藏强大的生命力的，但传统的东西也有它存在的价值。人们的认识和观念也经历几波几折，从基础图案课程在课题上悄然隐退，到重新回到课堂，又经历不断改革调整，逐渐打破设计基础课程的传统的模式，一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上，结合各方面实际，许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如：黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明，平面构成和图案（这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程）各具优势，它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代，因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端，受教育者————学生来看，经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习，可获得不同的审美体验和情感体验，训练多种思维方法，拓展创作视野和创作手法，更好的服务社会。　　编辑本段含义　　构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。　　平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应平面构成作品(2)　　用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。　　传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用中国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲，图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的，如功能、材料、工艺等等因素，形态相对也就离具象较远，而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物，其涉及的知识结构方面，内容和形式都相对开放而多元，尤其在素材方面，涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭，内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感，具有一定的抽象因素，但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。　　编辑本段审美　　基于以上认识，从视觉心理上看，平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。　　心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相平面构成作品(3)　　对制约性，使其题材相对具象，形式规范，但这种源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻，图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。　　编辑本段基础　　平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。　　平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架　　种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。　　形象　　形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。　　平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式　　点的构成形式　　(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。　　2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种　　由点的移动而产生线化的感觉。　　(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的　　韵律感。　　(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点　　的面化感觉。　　(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。　　(6)不规则点的视觉效果

初中图案设计教学分抽象图案设计、具象图案设计和实用美术设计等几大块，教材中安排设计教学是一个由易到难、由浅入深、循序渐近，类似阶梯式教学的过程。而抽象图案设计课是图案设计教学中的第一课，又是最基础的设计课，学好这一阶段内容为后面各种设计教学打下了坚固的基础，因此，对初中学生来说学好这一课至关重要。 　　抽象图案作品是以不表现具象形态为特征，它依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等几何形体组合而成。学生在创作设计中，会获得前所未有的轻松感和自由感，所以学生在创作中他们的创造性思维被完全打开，创作者更会有一种强烈的表现欲望，好似自己是一个导演，随意地调动着各类视觉元素，并把他们分配在画面各个位置上。如图（A）、（B）这两幅就是初中学生创作的抽象图案设计作品，画面构图独特，点线面运用合理，黑白处理得当。 　　这种设计训练可以大大丰富学生绘画表现语汇，使学生的绘画作品更富有创造性，因此，抽象图案设计课在图案设计教学中显示出它的重要性。 　　一、抽象图案设计训练有利于培养学生的创造力 　　抽象绘画的实质是以不再现具象形态为特征的，其画面是由点线面视觉元素和抽象图形所构成的，它与具象图案那种以再现物体真实形态为目的的训练是完全不同的，这种画面给人的印象是独特的，创作者将那些并非按照事物本身固有的规律，在视觉美逻辑的前提下，充分发挥联想和幻想，将现实与梦幻，主观与客观；真实与虚幻融汇在一起，成为一个完美的整体。正如布伯在《艺术的定义》一文中曾说：“想象的最高形态是一种从事抽象比例和谐的创作。”所以抽象图案的创意，设计就是一种对学生想象力的最大考验，缺乏丰富想象和联想能力的人是不可能创造出令人惊叹的图形来的。 　　美术教育思想家罗恩菲德认为，对于儿童来说，“创造性”并不需要熟练的技巧，但必须具有某种程度的感性自由，自由是创造性成长的前提。而抽象绘画训练，给予学生的自由性胜过其它任何一种绘画训练形式，在创作中，学生完全可以做到无拘无束轻松愉快，当学生想表现自己的时候，创造性的成长就开始了。 　　二、抽象图案设计教学与学生个性发展的关系 　　抽象图案设计教学不以统一的标准和模式要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生大胆创新，与其它具象绘画训练有质的区别，学生在抽象图案设计训练中学会了一种不同于它人，不同于自己的新的思维方法，学生的思维活动始终处于一种非常活跃的状态中，这将有利于培养学生个性的发展，从学生的设计作品中可以看出，造型千姿百态，个性鲜明，如图（C）作品反映了小作者对中国传统思维的想象的探究，将中国太极阴阳八挂图案运用到设计中去，构思巧妙，立意新颖，作品极具形式美。如图（D）作品体现了创作者对海洋生物的独特兴趣，将自己喜爱的动植物形象结合点线面设计的原理，创作了一幅充满幻想，构思大胆，造型奇异的抽象图案作品。 　　当然，每件作品都因每个学生的认识，感受以及审美趣味的差异而有着千差万别的图形，然而，这正显示了学生的不同个性特点。 　　三、抽象图案设计作品是审美力和创造力的综合体现 　　形式美是构成图案的重要条件，抽象图案设计作品也同样具备这些特点，它通过高度的概括、提炼、夸张和变形等手法，使表现形式达到完美，设计作品中富有美妙的节奏与韵律，鲜明的艺术形象，处处体现着装饰的美，给人视觉是一种丰富的不同寻常的美。 　　了解现代抽象画派大师康定斯基、米罗等画家的人都知道，他们的作品也是一种平面化和抽象画的典范。这些作品构图自由，图形极具几何化，作品是表现和即兴的。而学生创作的抽象图案设计作品中构图和符号与大师作品有着惊人的相似之处，这正说明了大师在创作时的心态与儿童创作时的那种轻快感有着某种巧合，毫无疑问，学生设计的抽象图案作品具有极高的艺术价值，他们的想象力和创造力是非常珍贵的。 　　在抽象图案设计教学中学生的感觉始终是快乐的，他们充分利用点线面等基本元素，使一张白纸，产生无数奇妙的图形，增强了画面的空间感和动感，增强了视觉的冲击力，使作品具有强烈的吸引力，真可谓是审美力和创造力的综合体现。