表演是什么

表演是什么

问题一：什么是表演 表演（Performing）主要指表演者利用技艺或专长来传达具体的事件或非具体的意象，以达到艺术或是娱乐的目的。这里所指的技艺或专长包含肢体动作（人或是动物）、声音（如广播）等等。由于在强调传达的动作，因此不局限于任何特定的媒介或型式。
表演（Acting）特指戏剧活动的一个部门、或戏剧演出中的表演动作，其担任演出的人员称为演员。在现代，此部门不单止出现在剧场中，也出现在电视、电影、广播中的戏剧活动；在这里主要针对狭义的剧场表演说明。
表演（Performence,Show）指用来表现人的唬观意识的ㄧ种艺术形式；举凡戏剧、舞蹈、歌唱、演奏......等，都属于表演的范畴。这种艺术形式不限制发生的地点，但强调表演者与视听者之间的直接接触或互动，因此经过媒界连接表演者与视听者的形式通常不被直接称作表演，而常在表演一词之前冠以媒介的名称，如电视表演（TV Show）。问题二：谁能告诉我表演的含义 表演是什么、 你现在学表演吗
表演应该可以体验不同的生活不同的人生经历吧，把那些角色看作是自己曾经的命运，走出来之后或许对于真正的生活有所启发。表演对于热爱表演的人来说应该是一种快乐，当看到台下频频闪动的闪光灯，听到雷鸣般的掌声，会很兴奋吧。
表演，一种职业，也是一种快乐的方式，如果能让演的人或是看得人都觉得是一种享受，那就成功了!
我也不懂，虽然比较喜欢看电视，不过表演应该不是一件简单事，喜怒哀乐也不是属于自己的表情了......
无论选择了什么路，如果是对的或是无法再重新选择的，那就步步走好，步步高升~！~问题三：看表演时我是什么人 观众问题四：歌词里有一句即兴表演。是什么什么即兴表演～ 演员 薛之谦问题五：表演艺考大概是什么流程? 艺考表演专业考试的流程和步骤：
1、台词朗诵考试，
2、形体考试，
3、声乐考试，
4、表演考试。主要包括台词、形体、声乐和表演四个方面。大多数院校的表演专业的考试分为初试、复试和三试这几个阶段。
各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的。但即使调整，幅度也不会很大。这里我们以中央戏剧学院的表演考试为例进行介绍，考试过程我们这里以单招的考试过程为例，统考和单招的考试项目应该是一样的。在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了艺术生考试资格证；
一、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄。 声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。 形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
二、复试：在这个过程中，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
三、三试： 考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。问题六：请问表演的三要素是什么？ 做什么。为什么。怎么做。问题七：表演艺术中的，分别指的是什么 表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？
①体验派：戏剧表演艺术学派之一。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼、苏联К.С.斯坦尼斯拉夫斯基等。
他提出“双重生活”论，也认为“演员必须有百事无动于衷的本领，只是在一定的限度之内，一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的体系，自称“体验派”，以与法国哥格兰为代表的“表现派”相区别。
②方法派演技（method acting），又称“方法演技”或“方法派表演”，是一种影视戏剧表演技巧，脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练，主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。后辗转传入美国，经过另一番诠释，改称“方法演技”。
③表现派”是将演员的“真我”和角色的“假我”适当地贴近，又恰如其分地分开，强调形体动作的表现力和形式美感，其创作过程是着力于外、回归于内的表现过程。“体验派”则强调演员内心情感的深刻体验，将演员的“真我”和角色的“假我”融为一体，表演创作过程是发自于内、形诸于外的体验过程。戏剧表演的情感符号，不论属于体验派还是表现派最终都要求创造舞台的时空幻觉。
截取自知乎：
简单地说：
方法派是指演员变成角色本身，不管有没有在表演状态；
表现派就是演员充分利用表演的形式把角色的动作、情感等表现出来即可；
体验派和方法派没有本质上的区别，它们的区别在于对角色深入诠释的程度。两者都是不疯魔不成活，体验派更甚。
打个相当不恰当的比方：
一个男人很想变成女人，通过化妆、穿女性服装、剃毛等等，可以让他外边看上去以假乱真，这是表现派；
可一旦他跑去动刀子变性，成了一个“名副其实”的女人，这就是方法派；
而如果他执着于此，甚至想自己真正当个女人生孩子，于是借助各种科技手段，把子宫胚胎搬到自己肚子里。这个就是体验派了。
至于题主举例的几个人物。丹尼尔戴刘易斯是目前方法派的代表。其余几人风格不晓，望大牛指点。
～问题八：表演艺术的起源是什么 关于表演艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。问题九：什么什么表演是什么歌? 歌词是“
在逼一个最爱你的人即兴表演
什么时候我们开始收起了底线
顺应时代的改变看那些拙劣的表演
”吗？如果是，那就是
薛之谦的《演员》。希望能帮到你。问题十：音乐表演是什么意思？ 我也是学音乐的。音乐表演普通的说可以说是舞蹈和人的声乐结合的。通俗点说可以说是类似有点歌剧的意味。 下面也有介绍。
从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为音乐表演其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等。 　　音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家（包括独奏家及指挥家）。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。