minimal music是什么

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Minimal Music即简约音乐或极简音乐。
简约音乐在1960年代时被提出作为实验音乐中的一种音乐风格，这个派别大都展现以下的特色：
1.如果不具功能调性（functional tonality），则强调和谐的和弦。
2.乐句、或较小单位的figure、motif、cell会不断重复。加以难以捉摸、缓慢的改变、长时间极少或没有改变的旋律。
3.以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进（stasis）。

简约音乐这个名词是由简约主义（或极简主义）派生而来，然而简约主义最早却是被用在形容一种视觉设计之风格。在“简约音乐”之前，尚有程序音乐或系统音乐等名词被使用在同样的音乐上，尤其是经由严谨规则所建构的此种音乐。

简约音乐的历史可以回溯到十九世纪的舒曼。虽然如此，“简约”二字第一次被用来形容音乐则出现在1968年，迈克尔‧尼曼（Michael Nyman）给Cornelius Cardew的作品“The Great Digest”所写的评论之中。尼曼稍后在他1974年出版的书中“Experimental Music：Cage and Beyond”更扩张了他对简约音乐的定义。

许多人（尤其是流行乐迷）发现简约音乐比所谓十二音列音乐或是现代乐派的古典乐还更易听。对另一些支持浪漫乐派或是更早音乐的人而言，容易感到简约音乐令人烦躁，因为它的不断重复性质、缺少复杂性、或缺少如程序音乐般的严谨。

最重要的几个简约音乐家包括John Adams、Philip Glass、Steve Reich、Terry Riley，还有不是很有名的La Monte Young被称为简约音乐之父。

简约音乐最大特色在于重复使用同主题的乐段、缓慢地或不加以改变来呈现和谐的整体。
另一个简约音乐的特征是演进的阶段性，藉以提供音乐上的变异性。一个著名的例子是Terry Riley的“In C”，它不是写定的乐曲而是几个分散的乐段，由演奏者自行连接来演奏，然后随意停止。乐曲的整体结构，根据演奏者的选择就很不同了。

也就是说，简约音乐就如同卡农一样，反复一模一样的音乐，并且随着时间分支出去。使用这个技巧的著名作品是Glass“Einstein on the Beach”和Adams“Shaker Loops”其中的“number”部分。

简约主义有时会被赋予这样的意识形态：离开复杂的现代主义，而靠向后现代主义。尤其后者认为所谓音乐的进步是不切实际的，并不需要执著于开发更先进的作曲理论或是复杂的系统。这个论点，使得简约音乐有所本，不是采用所谓西方传统，而是内化了更多的“东方”精神，例如冥想、狂喜、或者专注。特别是Philip Glass，他认为所谓精致的或低俗的音乐的分野正在崩溃，而简约主义，因此而重要处在于它联合并且使两者对话。这个观点甚至不被所有简约音乐的听众所接受，但是当问题是关切它的表演、受注目和接受度时，则通常又会被引用。

简约音乐常常被用于电影之配乐和其他媒体，藉以提供环境的或心情的烘托。它也被来自其他领域的配乐家所接受，例如Lukas Foss的晚期作品。

最后，有些人（如Kyle Gann）认为简约主义在80年代就已经结束，在此之后的音乐应该被叫做后简约主义。根据Gann，后来的作品中固定出现的音调反复和凝结（stasis），和前代的作品比起来已成为一种僵化的原则。

（minimal）音乐 事实上自从Techno于美国底特律诞生，minimal便是纠结在其身上的一种气质。何为minimal？这里翻译为“简约/极简的”，就像反复乐段结构的Minimalist Music（极简音乐）那样，在不断重复节拍的渐进过程中发散音乐的致幻魅力，Techno舞曲是一种形式的美学。而Minimal Techno是这种固定节拍形式的极致。 这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉. 但“minimal”最初是作为时髦的创作方式出现，而多于形式上的区分。舞曲音乐是基于录音科技的艺术，随着采样编程技术日益发展，音乐制作相当专业，不少作品甚至有过度设计之势。一些乐人开始尝试精简制作的新风格，只保留鼓程式、音序器或电子合成音色模型。 Minimal Techno即是Techno舞曲的延伸，同时也是极简音乐的分支。它听起来较和谐一致，变化精细，缺乏功能性的和弦进行过程，起伏不大，有时甚至是无调的。出现的旋律，往往是隐忍的，由简短的一两个小节的loop循环而成。音乐变化是靠增加或移除短句上的某些声音，以及调整声音效果来达到，整体上是循序渐进的。 一如minimal是Techno天生的禀性，Minimal Techno的定型并未有一个特指的起始时间。只能说是从1990年代初开始伴随Techno迅猛发展，由Detroit Techno第二波偶像人物（第一波指1980年代那批奠定Techno风格的底特律乐人），如Jeff Mills、Richie Hawtin（用化名Plastikman、F.U.S.E.）、Robert Hood当开路先锋。当时这些创作者缔造的Techno，鼓点直白凌厉，极少变化且重，还伴有非常强势的Acid之音。发展重心亦从地下化的美国转移到加拿大和德国，并且集中在Plus 8和Tresor这两间厂牌。Speedy J就是从前者慢慢发迹的。不少重要的底特律DJ们跑到后者那里进一步探究Techno的潜力。 还记得氛围恍惚的乐队The Orb、The Future Sound Of London？他们带有加勒比海Dub元素的Ambient Techno，催生出德国的实验氛围舞曲。Basic Channel公司是德国Dub Minimal Techno的带头羊，该曲风着重氛围的建构，实验偏向而非舞池应用，节拍很弱，几乎被浓雾水气一般的声音掩盖。幕后操手Moritz Von Oswald和Mark Ernestus用多种化名包办绝大部分出品。1995年公司关闭，同年成立Chain Reaction，1997年再创Rhythm & Sound厂牌，后人均无法超越这些经典范本。 紧贴时代脉搏的Minimal Techno，随着计算机软件的开发和审美观念的更新，被引入1990年代中期以降的Glitch（杂音）。杂音噼啪作响的错误美学在这里成为一种极酷的声音特色，并影响Minimal Techno日后的发展方向。德国电音大厂Force Inc. Music Works是个中翘首！旗下签有一堆音乐明星。 Minimal Techno与数码杂音的结合，在新千年相交之时衍生出Microhouse。“micro”的尖端现代气息加入永恒的“House”，名字形象地描述出音乐的感受。它完全没有Techno的戾气，一派Deep House的纸醉金迷。轻盈可人的Microhouse，与折衷的Tech House舞曲风格发展得相当暧昧不清，许多厂牌都会兼而有之，包括一线的Kompakt、Playhouse和Force Inc.等。 二十一世纪以来，Minimal Techno发展红火，声音越见走向微观的精致复杂。就如时尚界在盛行了十多年的极简主义后，将心态摆平，从形式的热衷变为精神的追随，Minimal舞曲亦变化多样，由形神兼备回归纯粹的气质。这就解释了为何很多Minimal Techno有着精密的丰富层次和变化。就像今年还能听到简约舞曲加上Trance华美旋律的新风。但人类的音乐技术上未见有重大创举，Minimal舞曲和其他乐种一样，向终极探索、磨炼、发展的同时，又难有“质”变。幸而它慢慢被主流关注。最明显表现如Richie Hawtin、Sven Väth在《DJ》杂志票选百大DJ的靠前位置，主流名DJ John Digweed、Sasha玩起Minimal元素，伦敦著名夜店Fabric频繁出现Minimal舞曲的选辑。