什么是装饰图案

什么是装饰图案

问题一：装饰图案的基本概念是什么 1
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课序：1 （2学时）
课题： 第一章 装饰图案的概述
目的要求： （1）理解装饰图案的概念和类别；
（2）理解装饰图案的艺术特征；
（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容：
装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。
重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。
难点：掌握装饰图案与工艺
教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题：
1、 装饰图案的特点 2、 装饰图案适应的范围 3、 装饰图案与绘画的区别
作业题目：
1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20x20cm
第一章 装饰图案的概述
图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
图案是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。
图案和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。
图案从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。 立体图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。从图案的性质来分，又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。
图案是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。所以图案的产生是劳动的需要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。图案是实用和审美两者有机地结合在一起的。
wenku.baidu.com/...PNOVJS...余下全文>>问题二：装饰图案基本概念的答案是什么 装饰图案有狭义和广义之分：狭义的装饰图案仅指平面的装饰性纹样；广义的装饰图案指为达到特定的装饰目的而做出的设计方案，它涵盖了建筑装饰纹样设计、工艺品设计等类，类似于我们今天所说的艺术设计。问题三：什么是装饰图案的设计 家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”
《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。比如这个以花卉图案设计的工作证！问题四：装饰图案的概念是什么 不懂问题五：装饰纹样是运用哪些手法绘制而成的图型 装饰纹样也就是装饰图案了,指利用变形手法（概括 归纳 提炼 夸张），将自然界的人物/动物/植物/风景等的写实图形变成或具象或抽象或几何化的图形方案。问题六：装饰图案的装饰图案的形式法则 变化：是指图案的各个组成部分的差异。统一：是指图案的各个组成部分的内在联系。图案不论大小都包括：内容的主次、构图的虚实聚散、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。如用统一的手法，把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。 对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五官和形体，以及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整齐的美感。均衡：中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即分量相同，但纹样和色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动的感觉．具有变化美。 条理是“有条不紊”。反复是“来回重复”。条理与反复即有规律的重复。自然界的物象都是在运动和发展着的。这种运动和发展是在条理与反复的规律中进行的，如植物花卉的枝叶生长规律，花型生长的结构，飞禽羽毛，鱼类鳞片的生长排列，都呈现出条理与反复这一规律。图案中的连续性构图，最能说明这一特点。连续性的构图是装饰图案中的一种组织形式，它是将一个基本单位纹样作上下左右连续，或向四方重复地连续排列而成的连续纹样。图案纹样有规律的排列，有条理的重叠交叉组合，使其具有淳厚质朴的感觉。问题七：图案的装饰性是什么意思 5分图案是本就是一种装饰性的艺术，更是具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式。广义指对某种器物的造型结构阀 色彩、 纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案， 制成图样， 通称“图案”。有的器物（如某些木器家具等）除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称“立体图案”）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩。
而“装饰性”与装饰艺术是有深刻渊源的，但它当然不是指装饰艺术本身的一些具体特点，而是从中升发出来的带有普遍性的审美性质。前苏联的美学家奥夫相尼科夫主编的《简明美学辞典》中解释“装饰性”说：“（来源于拉丁文decoro---修饰）。1、指艺术作品的特殊性质，这类艺术作品是以形式的优雅修饰、人物形象和自然界的美化、细节的精美加工为特色的。2、指对织物、日用品和建筑物的内部陈设（室内装饰）进行艺术加工和修饰，也就是说，专指装饰艺术。”
（仅代表个人观点，仅供参考）问题八：图案是什么意思？ 设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩。
参考资料：http://baike.baidu.com/view/693632.htm问题九：吊坠上面的装饰图案是什么？ 20分绿松石，上面的字是，满族文字问题十：什么是装饰画设计？ 装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 　　材料有其各自的形态、色彩、肌理等视觉特征：有的厚重，有的轻薄，有的粗糙，有的细腻，有的鲜艳，有的灰暗。它同绘画颜料相比，有颜料无法替代的美感效果，为艺术创作提供了发挥的天地。其关键在于充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美。 　　另外对于不同材料的加工与同一材料的不同加工工艺也是构成装饰美的重要途径。随着科学技术的进步与艺术的发展，原有材料正在被人们重新认识与利用，新材料不断涌现，正在唤起人们的创作灵感。 　　课堂练习：利用你周围可以找到的废旧材料创作一幅小型装饰画，来美化你的居室环境。 　　装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 　　一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……），并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。 　　装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。 　　装饰花卉变化的方法很多，一般可分四种： 　　●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。 　　●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 　　●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 　　●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。 　　装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。 　　一个从没有学过设计的考生，第一步就必须从花卉变形开始。这也是考试的内容之一。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出你自己的图案，但绝对不能抄袭。否则，对考试没有帮助，只要考题中换一种花卉你就无从入手。只有真正掌握了图案变化的方法，如夸张法、概括法、添加法、几何法等，然后结合几种常见花的生长规律(如叶有对生、丛生、轮生，花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本……)，并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。 　　装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强，更典型；二是形象更美更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投......余下全文>>