长诗格律?

长诗格律?

长诗有入律的，也有不入律的。不入律的没有什么规则可言，如《长恨歌》、《琵琶行》等，对平仄没有要求，换韵也比较自由；入律的长诗一般指的是排律，最短的五韵（十句），多的长达五十韵（一百句）甚至一百韵（二百句）以上，一方面排律必须符合律诗的所有规定，偶句押韵，一韵到底不得换韵，且平仄粘对都不得有误，另外除首尾两联外，中间各联，不论有多长，每联内的两句都需要做到字面意思上的对仗。

按我上面说的去思考吧，排律是很难的，一般人创作不来。

建筑的美感

格律诗三要素
格律诗与古体诗不同的地方，主要有四点：一是句数固定。绝句四句，律诗八句，排律一般在十句以上。二是押韵严格。一般要求押平声韵，很少押仄声韵。三是讲究平仄。而且有一定的规则，要求诗有定句，句有定字，字有定音。四是要求对仗。特别是八句的律诗，中间两联一般都要用对仗。
第一节 关于平仄
一、 平仄与诗词格律
平仄是诗词格律的一个术语，也是格律诗三大要素之一。在第二讲里我们已经讲过，无论是古代汉语还是现代汉语，就其声调而言，都可分为两大类：平声和仄声。平声就是声音平直，仄声就是声音倾侧不平的意思。在古代平水韵里，人们把上平声和下平声归为平声，把上声、去声和入声归为仄声。今天，现代汉语取消了入声，大约1800个左右的入声字被分派到平、上、去三声里，即所谓的“入派三声”。因此，阴平声、阳平声归为平声，上声和去声归为仄声。诗词是语言的艺术。人们利用平仄两种声调，在诗词句中相互交错，从而使声音协调多变，抑扬顿挫，铿锵悦耳，具有强烈的音乐美和艺术感染力。我们讲诗词格律，其中最主要的一条就是讲平仄。传统格律诗词之所以经久不衰，而且被人们称为国粹、国宝，这种讲究平仄声韵的艺术特点，恐怕就是其中一个非常重要的因素。著名语言学家王力先生曾说过：“近体诗最本质的特点是讲究平仄。如果不讲平仄，一首诗尽管是四句或者八句，也不能叫绝句或律诗，而仍然是古体诗。”毛泽东在《给陈毅同志谈诗的一封信》中也说过：“律诗讲究平仄，不讲平仄，即非律诗。”
格律诗的平仄看起来似乎很复杂，但是基本要求只有一个，即平、仄相间。因为讲诗词格律主要还是讲古人的作品，所以我们还是按照传统习惯，用四种符号来代表“平”、“仄”、“入声”和“可平可仄”。这四种符号分别是：
“―”——代表平声
“∣”——代表仄声
“○”——代表可平可仄
“·”——代表入声
下面举几首绝句和律诗来加以说明。先看王之涣的五言绝句《登鹳雀楼》：
白日依山尽， 黄河入海流。
·· ――∣ ――·∣－
欲穷千里目， 更上一层楼。
·――∣∣ ∣∣·――
再看杜甫的五言律诗《春夜喜雨》：
好雨知时节， 当春乃发生。
∣∣――· ――∣·－
随风潜入夜， 润物细无声。
―――·∣ ∣·∣――
野径云俱黑， 江船火独明。
∣∣――· ――∣·－
晓看红湿处， 花重锦官城。
∣—―·∣ ○∣∣――
再举一首七言绝句和一首七言律诗。先看李白的《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。
·∣――○∣－ ――∣∣∣――
飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。
――·∣――· ○∣――∣∣－
再看鲁迅先生的《自嘲》：
运交华盖欲何求， 未敢翻身已碰头。
○―○∣∣―― ∣∣――∣∣－
破帽遮颜过闹市， 漏船载酒泛中流。
∣∣―――∣∣ ○－∣∣∣――
横眉冷对千夫指， 俯首甘为孺子牛。
――∣∣――∣ ∣∣――○∣－
躲进小楼成一统， 管他冬夏与春秋。
∣∣○――·∣ ○―○∣∣――
从上边这些例诗中，我们可以看到，无论是古人写的还是今人写的格律诗，都是很讲究平仄声的，而且诗句中平仄声的配置也是很有规律和方法可循的。这在下面我们将继续讲到。
二、 平仄在格律诗中的运用
汉字读音分四声、讲平仄，由于语音平仄声调的不同，在诗句中交错使用，自然而然地就能使诗句读起来抑扬顿挫，铿锵悦耳，增加了音乐感，避免了单调、乏味。平仄交错使用的方法主要有两种：
1、在本句中平仄大体是“两—两”或“三—两”交错的，如：
五言句： 国破山河在（杜甫） 林暗草惊风（卢纶）
∣∣――∣ ○∣∣――
七言句： 两个黄鹂鸣翠柳（杜甫） 朝辞白帝彩云间（李白）
∣∣―――∣∣ ――·○∣――
2、在对句中（除了韵脚字外），平仄都是相对的，如：
五言句： ① 国破山河在 ② 林暗草惊风
∣∣――∣ ○∣∣――
城春草木深 将军夜引弓
――∣∣－ ――∣∣－
七言句： ① 两个黄鹂鸣翠柳 ② 朝辞白帝彩云间
∣∣――－∣∣ －－·∣∣――
一行白鹭上青天 千里江陵一日还
○―○∣∣―― ○∣――··－
从上述例句中可以看出，除韵脚外，句中平仄都是两两相对，或者是三两相对，尤其是节拍所在处（即双数字处），一般总是平声字与仄声字交错安排的。在诗词中，句子凡符合这种规律规定的，就叫做“律句”；凡不符合这种规律规定的，就叫做“拗句”。“拗”就是读起来拗口不顺畅的意思。律诗中出现了“拗句”，可以采取“救”的办法来弥补，如果不“救”，就叫做“失律”。这在以后我们还要讲到。词、曲中也多用律句，但它们都有各自的特点和要求，这里就不具体介绍了。
三、运用平仄需要注意的问题
1、要正确辨别入声字。阅读格律诗词，或用“平水韵”等古声韵写作格律诗词，都有一个正确辨别入声字的问题。关于入声字，我们在上一讲里已经给大家做了一些简单的介绍。在古韵书中，入声字大约有1800多个，其中常用的大约有700多个。现代汉语废除了入声，原来的入声字按照“入派三声”的原则，都分派到平、上、去三个韵目里。入声本来就是仄声，因此派到上、去两韵目的字，仍然归仄声，没有什么问题。有问题的就是分派到平声韵目里的旧读入声字。对于这部分旧读入声字，只有利用韵书去熟悉和记住，别的现在还没有什么更好的办法。现在提倡用中华新声韵来写作格律诗词，如果大家掌握了诗词格律，又是用新声韵来写作，入声问题也就不复存在了。
2、要正确识别、理解和掌握平仄两读字。平仄两读字有两种情况需要注意：
①古今平仄异读字，但字义不变。如：
俱
古读平声，今读去声。如杜甫“野径云俱黑”、“尔曹身与名俱灭”。这里“俱”字均为平声。对于此类古今平仄异读字，如果用新声韵写作，就要特别注意，只能把它作为仄声字用，否则，把它用到诗句中应该用平声字的位置上，就要出现失律的现象。
宁
古只读平声，今分两读。“安宁”的“宁”读阳平声；“宁可”、“宁死不屈”的“宁”读去声。对于此类字，用新声韵写作，就要具体对待，分清具体的语言环境和词义所指，不可胡乱使用。
拥 古读上声，今读阴平声，等等。这里就不一一例举了。
②平仄两读字，即可平可仄，但词性、词义都不变。这种情况要看它在诗词中所处的位置来定其读音。比如：看、听、望、忘、醒、教、过、叹、漫、横，场等等。
③一字多义，音随意转。这部分字因词性、语义不同而读音不同，如：观、和、长、为、更、论、禁、骑、燕、中、荷、磨、传、调、弹、号、分、兴、将、降、行、藏、量、担、盛、当、石、车、虹、重，等等。
3、要注意方音的误读。在我们沿淮地区，方言虽然不是很严重，但也大量存在，特别是阴平声（一声）被误读成上声（三声）的现象很普遍，比如：风、波、双、霜、冰、花、天、街、阶、舟、周、书、朱、诸、猪、妈、爹、敲、英、桑、丧、伤、张、章等等。对于初学古诗词的人来说，不论是使用古声韵，还是使用新声韵，方音误读的问题都是一个不小的拦路虎，必须引起足够的重视。
以上这些情况，在格律诗词的阅读、赏析尤其是写作中，都会经常遇到。因此，做为一名古典诗词爱好者和习作者，同学们都必须正确对待，认真研习，熟练掌握。
第二节 关于对仗
一、对仗是构成律诗的重要因素之一
什么是对仗？对仗又叫对偶。就是在韵文中，上下两句中的词组结构和词性要相同，互相成对，而平仄声调则要相反，如同古代的仪仗队一样，两两相对。刘勰在《文心雕龙》中说：“造化赋形，文体必双；神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运裁百虑，高不相须，自然成对。”他在这里把对仗看成是事物的客观存在和文艺创作的规律。可见古人对对仗这种行文形式和修辞方法已经有了很有见地的认识。
汉字是一字一音，最适于对仗。古代诗文如《诗经》中就多有对仗的句子。后来对仗形式更为发展，并逐渐衍化为骈体文、律诗和对联等诸多文学样式。对仗的作用就是能使读者在接受作品思想内容的同时，也能欣赏到作品的一种形式的整齐、对称和协调之美，而作品的这种形式美又能反过来增强作品思想感情的感染力。从某种意义上说，我国传统诗歌中的律诗，其艺术生命力之所以历经千年而不衰，对仗这种修辞手段的运用，恐怕是一个很重要的原因。因此，在诗词创作中，凡按格律要求应该对仗的地方，一般都要尽量使用对仗，以增加诗词的美感。而不使用对仗或使用的不正确，就不能称作律诗。
二、对仗的基本要求：
1、本句平仄相间，对句除韵脚外，要平仄相对。这在前面已讲到，这里就不再重复。但有一点仍然要提请同学们注意，即在对仗句中，一般都是“两—两”或“三—两”相间与相对。这种现象，恐怕与我们汉语言的词组结构、语音音节、节奏等因素有很大的关系，不可忽视。
2、出句和对句的字数、句型和词类要相同，义类要相对。如王勃的诗句：
海内——存——知己
天涯——若——比邻
从句型、词类上讲，上下两句是相同的：“海内”与“天涯”都是主谓结构的方位词组，“知己”与“比邻”都是动宾结构的名词词组，而中间的“存”与“若”都是动词。从词义上讲，上下两句又是相对的：“海内”指国内或者说是近处，“天涯”则指国外或者说是很遥远的地方。“知己”是指知心、至交、朋友，而“比邻”则是指邻居、近邻。我们再看杜甫诗的两个例句：
① 两个——黄鹂——鸣——翠柳
一行——白鹭——上——青天
② 无边——落木——萧萧——下
不尽——长江——滚滚——来
例①句中的“一行”与“两个”、“白鹭”与“黄鹂”、“上”与“鸣”、“青天”与“翠柳”，例②句中的“不尽”与“无边”、“长江”与“落木”、“滚滚”与“萧萧”、“来”与“下”，基本都是这种句型、词类相同，而词义义类相对的情况。
三、 词的分类是对仗的基础
1、词的分类。王力先生按照律诗的对仗，把词概括为九类。
①名词类：表示人、事物、时间、地点的词，如人名、地名、专用名、日月、星辰、山川、江河、草木、花卉等等。
②动词类：表示人或事物的动作、行为、发展变化的词，如看、听、笑、哭、唱、吃、喝、读、写、爱、恨、跑、走、跳、升、降、飞、落、保卫、建设、发展、变化等。
③形容词类：表示事物的性质、状态或声音的词，如美丑、香臭、明暗、胖瘦、高低、长短、轻重、快慢、嘀嗒、轰隆等等。
④代词类：表示能起指示、代替作用的词，如谁、哪、你、我、他、尔、汝、吾、余、这、那、彼、此、这里、那里、你们、我们、他们、它们等。
⑤数词类：表示数目多少和次序先后的词，如个、十、百、千、万、初一、老大、第一，等等。
另外，与数词类相联系的，还有表示计量单位的量词，如尺、丈、里、斤、两、分、亩、只、匹、头、担、吨、石、块、台、辆、部、间等等。某些名词与数词配合，也可以用来做量词使用，如一天的“天”，五更的“更”，三年的“年”，九霄的“霄”，半锅的“锅”等。
⑥颜色词类：表示色彩的词，如黑、白、红、绿、黄、蓝、橙、紫、翠、碧、苍、寈、素、黛等等。一些带有色彩的名词如金、银、铜、霜、雪、血、枫等，也可用来表示色彩、
⑦方位词类：表示方向、位置的词，如东、南、西、北、上、下、左、右、内、外、前、后等等。
⑧副词类：表示动作、行为和性质状况的程度、范围、时间、语气，而对动词、形容词起修饰、限制或补充作用的词，如已、已、将、很、又、正在、忽然、未曾、竟然等等。
⑨虚词类：包括连接词和介词。连接词表示词语间的连接关系，如和、与、或、不但、而且、即使、因为等。介词表示介绍某些词语为另一词语的附加语，如从、于、沿着、依照、按照、以、为、因、将、把等。
2、同类词相对还应注意：
①数目字，包括孤、独、无、半等字，自成一类。
②颜色词自成一类。
③方位词，如东、西、南、北、上、下、左、右等自成一类。
④连绵词，如葡萄、杜鹃、鹦鹉、鸳鸯、蟋蟀等，只能与同词性的连绵词相对。
3、名词还可细分为：天文、地理、时令、宫室、服饰、用器、植物、动物、人伦、人事、体形等。如：
渡头——余——落日
墟里——上——孤烟
“墟里”与“渡头”是地理对，“孤烟”与“落日”是天文对。
不才——明主——弃
多病——故人——疏
“多病”与“不才”，“故人”与“明主”，都是人伦对。
四、对仗的基本形式
对仗的形式有很多种，这里给同学们简单介绍几种诗词创作中常见常用的对仗形式。
①工对。凡同类词相对，就叫工对。如“天对地、雨对风、大地对长空、东西对南北、万紫对千红”等等。比如毛泽东《送瘟神》（二）中的两联，就是标准的工对：
红雨——随心——翻做——浪，
青山——着意——化为——桥。
天——连——五岭——银锄——落，
地——动——三河——铁臂——摇。
有些名词虽然不同小类，但在诗词语言中经常被平列，也可算作工对。如“天地”、“诗酒”、“花鸟”
等相对。还有一些反义词相对，对得好的也算工对，如李白的《塞下曲》：
晓战——随——金鼓
宵眠——抱——玉鞍
③宽对。在一联中，或词性对得不太工整，或词组对得不十分严格，这种对仗称为宽对。如李白的《登金陵凤凰台》中的一联：
三山——半落——青天——外，
一水——中分——白鹭——洲。
前六个字对得都很工整，但第七字“洲”字是表地理的名词，“外”字是表方位的方位词，严格讲两字不能相对，但如果把“外”字理解为“青天之外”，把“洲”字理解为“白鹭之洲”，从这个意义层面上讲，亦可为对。这样的对仗就叫做宽对。另如毛泽东的《赠柳亚子先生》颔联：“三十一年还旧国，落花时节读华章。”其中“三十一年”与“落花时节”，虽然讲的都是时间、时令，但对的就不那么工整。像这种情况在古今诗人的诗词作品中经常可见，大家也就约定俗成，共同认可，并把它作为对仗的一种形式来使用了。
③
流水对。出句和对句说的是一个意思，如流水不断地连贯而下。也就是一句话分做两句来说，但一般情况下前后不能颠倒。比如王之涣的《登鹳雀楼》中的尾联：“欲穷千里目，更上一层楼。”李白的《春思》：“当君怀归日，是妾断肠时。”王维的《辋川闲居》：“一从归白杜，不复出寈门。”杜甫的《留别贾严？：“一秋常苦雨，今日始出云。”白居易的《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。”等等。这些都属于流水对。
④借对。即借字形、字义或字音为对。借形的如李商隐的《马嵬》诗：“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。”这里“驻马“与”牵牛“本不同义，是借形相对。借义的如杜甫的《曲江》诗：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”这里借一寻为八尺、二寻为一常（古代一寻为八尺二寻为一常）之意，来与“七十”相对。借音的如刘长卿的《新按奉送穆谕德》诗：“事直皇天在，归迟白发生。”借“皇”与“黄”谐音，来与“白”相对。王安石的“江亭晚眺》诗：“清江无限好，白鸟不胜闲。”借“清”与“寈”谐音，与“白”相对。上述这些字面能对而词义不能对，或者字的谐音能对而词义和字面不能对的对仗，都叫借对。
⑤交错对。出句的词语与对句的词语相对，但不是在同一个位置而是错开的，叫交错对。运用这种形式，往往是因为在对仗中平仄发生了矛盾，必须把要对仗的两个词语错开位置作为补救。如李商隐的《隋宫》诗：“裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云。”其中“一段”对“六幅”，
“巫山云”对“湘江水”。如果按正常情况对仗，两句平仄失调，不成律句，而交错以后，问题就迎刃而解了。这种交错对，的巧妙，天衣无缝，别具一格，需要较高的文学修养功夫。
⑥扇面对。此种对仗也叫隔句对。即上下两联相对，第三句对第一句，第四句对第二句。如白居易的《夜闻筝中弹潇湘送神曲感赋》诗：“缥缈巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦。”毛泽东的《沁园春·雪》词：“望长城内外，唯余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”都是第三句与第一句相对，第四句与第二句相对，而且都是平仄相反，对的非常工整。
此外，对仗的形式还有很多，诸如正对、反对、人名对、地名对、方位对、叠字对、嵌字对、鼎足对、顶针对、连绵对、连珠对，等等。这些都要根据内容的需要，由作者灵活选择和运用，不必拘泥于现成模式。另外，诗词的对仗的要求也不像平仄那样严格，诗人为了内容表达的需要，作些变通也是允许的。
五、对仗应注意的一些问题
一是词义上要避合掌。合掌就是对句与出句完全同义或基本同义。这是自古以来诗家之大忌，也是写诗对仗时最容易犯的毛病。因此，对仗中一定要注意避免字异义同的词相对，如：思与想、看与见、寒与冷悲与哀、先与前等等。古代有些诗人的诗句甚至名句，由于犯了合掌的毛病，都受到后人的非议。如晋朝刘琨有一首诗中的两句：“获麟悲尼父，西狩涕孔丘。”写的完全是同一件事，岂不是浪费。王绩的诗句：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”“噪”与“鸣”都是叫声，也是同一个意思。后来王安石把这首诗改为“风定花犹落，鸟鸣山更幽。”以下句的听来对上句的看，既避免了合掌之弊，而且诗的情趣、意境也更胜王绩一筹。
二是句式结构上要避雷同。所谓雷同，就是指一首律诗中间两联上下句的对仗句式结构相同。也有人把它归之为合掌。下面我们举两个例子来说明。
雷同的例子：
西野芳菲路，
春风正可寻。
山城——依——旧诸，
古渡——入——修林。
长日——多——飞絮，
游人——爱——绿阴。
晚来歌吹起，
唯觉画堂深。
这首诗中间两联的对仗，句式结构都是“2——1——2”的模式，两联雷同，没有变化，形式显得很呆板。这种句式就叫做雷同。我们再看杜甫的绝句：
两个——黄鹂——鸣——翠柳，
一行——白鹭——上——青天。
窗含——西岭——千秋——雪，
门泊——东吴——万里——船。
这首诗两联用的都是对仗句，但上联句式结构是“2——2——1——2”，下联句式结构是“2——2——2——1”，从而避免了雷同。杜甫的这首绝句，不仅诗的意境优美，而且语言、句式也显得清新、活泼、生动，堪称经典之作。
初学者写作格律诗，为了追求对仗工整，往往容易出现合掌、雷同等毛病。这是需要特别注意的。
三是要注意避免用重字。用重字也是律诗对仗的大忌，就是在同一首律诗中，一般也要避免使用同一意义上的重字，包括句中和韵脚。因为一首五律不过用四十个字，一首七律也不过五十六个字，用了重字，不仅行文显得重复、罗嗦，而且也反映出作者驾驭语言文字的水平不高。诗的语言要凝练、干净、利落，古人提倡写诗要学会三炼：即炼字、炼句、炼意。一个“炼”字，就说明了诗词写作中遣词、造句的艰苦与重要。
但有一点在这里也要说清楚，即艺术处理上的重字现象除外。比如杜甫《闻官军收河南河北》中的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”李白的《山中与幽人对酌》中的“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。”李商隐的《无题四首》（之一）中的“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”郑板桥的《潍县署中画竹，呈年伯包大中丞括》中的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”等等。这些诗句中都有重字，但读起来不但不觉得重复、累赘，而且还很有韵味。这种艺术现象与上面所讲的重字现象是有原则区别的，不能同日而语，混为一谈。
另外，律诗写作中还有一种形式，即在一首诗中，首联的出句和尾联的对句有意识地使用重字。这种形式叫“顶真”。如：“夜入楚家烟，烟中人未眠。”“乐游原上望，望尽帝都春。”这些都属于有意识的重字，不仅允许，而且可以增加诗词的韵味和美感，自古以来已成为诗人词家们的艺术追求。
第三节 关于押韵
关于诗的押韵问题，我在第二章关于诗韵那一节里已经做了一些介绍，这里再重点强调几点。
诗歌是韵文，都是要求押韵的，特别是格律诗更是如此。不押韵的诗，严格说来不能称作诗。与古体诗相比，格律诗押韵有四点需要注意。
一、韵脚的位置：有两种情况。一种是首句就押韵，然后再隔句押韵，也就是一、二、四、六、八句押韵。如李白的“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”、“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”毛泽东的“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。”等等，都属于首句押韵。另一种是首句不押韵，第二句押韵，再隔句押韵。是二、四、六、八句押韵。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。”等等，都属于这一种。而古体诗有首句押韵的；也有首句不押韵隔句押韵的；还有中间不隔句，一韵押到底的。
二、格律诗一般只能用平声字做韵脚，即押平声韵。虽然古人中也有极少数用仄声字押韵的，但那是不规则的，不能为训。而古体诗可以押平声韵，也可以押仄声韵，包括押入声韵。这一点两者是有严格区别的。
三、格律诗不能“出韵”。也就是说，韵脚即押韵的字必须只能用同一个韵部的字。比如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗韵脚上用的
“烟”、“川”和“天”三个字，按照古平水韵，都属于下平声“一先韵”，完全合乎要求。“一先韵”的韵母是“ān”，古平水韵里有七个韵部的韵母是“ān”。这样韵母相同而又不属于一个韵部的字叫做邻韵字。如上平声的“十三元（半）”、“十四寒”、“十五删”，下平声的“一先”、“十三覃”、“十四盐”、“十五咸”等韵部的字，足有几百个。按照现在的新声韵，它们属于一个韵部，完全可以通用通押，根本不存在错韵的问题。但按照古平水韵，在通常情况下，七个韵目的字就不能通用通押，通用通押了，就算错韵。因此，在用韵问题上，中华诗词学会提出了“倡今知古，双轨并行”的改革办法，提倡在青少年学生中推行中华新声韵。这是符合时代与国情，完全正确的方针。
当然，在一定的条件下，邻韵也可以用来通押。其条件是，第一，必须首句押韵；第二，如果首句押韵用了邻韵韵目的字，后面的二、四、六、八四个押韵字则必须都用一个韵部的字，否则便被视作错韵。而一首律诗如果用错了韵，那是会受到人们的非议的。古体诗则不然，在一首诗里，它不仅可以用邻韵，而且还可以转韵，还可以用仄声韵。
四、格律诗要避免凑韵。所谓“凑韵”，就是在一首律诗里，由于种种原因，作者找不到既能表达应当表达的意义而又符合韵部的押韵字，于是便找来一个虽然是同韵目的字，但却与诗句要表达的意思毫不相干或者非常牵强的字来押韵。这种现象往往在一些初学者身上容易出现。比如有一位诗友写了一首赞美淮南上窑森林公园景色的诗，韵用的是下平声“十二侵”韵目的“临、森、禽、岑、金”五个字，最后两句是这样写的：“与时已辟方园圃，游客纷纷似涌金。”这个“金”字就是标准的凑韵。游客怎么能纷纷似涌金呢？什么意思？讲不通嘛。倒不如改做“游客纷纷胜景寻”更恰当一些。还有一位诗友写了一首《游硖石》的诗：“双峰阻水自成关，更远更清河外天。山色朝晴花涨影，云帆助兴浪推烟。摩崖悬月难移户，古寺疏钟漫入川。白练当空舞如锦，暖风吹开一城喧。”这首诗用的是古平水韵的下平声“一先韵”，首句用的“关”字，属平水韵上平声的“十五删”韵，是邻韵通押。但最后一句“一城喧”的“喧”，则是典型的凑韵。本来一首诗的七句都在写硖山口的景色，压根儿就没有县城的影子，怎么突然竟落脚到“暖风吹开一城喧”了呢？而且这一句与硖山口又有什么内在的联系呢？不仅内容没有联系，“喧”字押韵也是为了凑韵，从而破坏了整首诗的完整与和谐。因为硖山口就处在山川沃野之中，如果把最后一句改为“暖风吹绿万畦田”，就比较好一些，也避免了凑韵之弊。
另外还有一位诗友写硖山口的诗，用的是平水韵下平声“五歌”韵：“日丽风和好放歌，滔滔淮水泛清波。虬枝皂角知音少，烂漫山花彩蝶多。舟渡高台登绝顶，眼观淮水碧如荷。吟朋尽赏硖山景，忘却苍苍两鬓皤。”整首诗看，写的还算不错，但第六句“眼观淮水碧如荷”却出了问题。一是用“荷”来比喻、形容淮河水色，并不贴切；二是用“碧如荷”来对上句的“登绝顶”，也不工整，甚至是错对。所以用这个“荷”字押韵，自然也就是为了凑韵了。如果把“碧如荷”改为“映寈螺”（寈螺在这里是指青山之峰），不仅对仗比较工整，而且也解决了凑韵问题。
五、格律诗还要避免重韵。如“花、葩”、“忧、愁”、“芳、香”等。这在第二章里已经讲过，这里就不重复了。