拍照片时构图怎么样的好？

有多少种方法？什么样更好？

所谓摄影构图其实就是用一个框来框住你最想要的哪个美妙的画面，让其有秩序、匀称、明确。

摄影构图的方法很多。最常用的是黄金分割构图法。

黄金分割构图法，我们又称为“九宫格构图法”既在一取景器中将画面上假象划一个“井”字格，将画面分为九等份估定四条线为黄金分割线，四条线的交点即是黄金分割点，也就是最佳视觉趣味点。拍摄时只要将被拍人物或景物置于三分之一处，视线方向占三分之二，这样的照片给人感觉比较舒服。

另外还有几种方法：

如三角形构图：它的特点是端庄、稳定有刚力。

S型构图：S型构图是最为流畅、优美、柔润的造型。

包围式构图：又称“环型构图”、“圆形构图”、“中心式构图”。这种构图的特点是在画面的中心，被画面中其他与之有关联的视觉元素所包围。

斜线构图：是充分利用被拍摄景物中有序排列的视觉元素所形成的线条来表现整齐、利落、规范有序的拍摄主题。

卡蒂埃·布勒松的经典构图理论

“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。 迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利·卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50mm标准镜头拍摄的，而极少用35mm或90mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。 1952年，他在《决定性的瞬间》—文中指出：“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。 “摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。” 布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。

这个问题，貌似标准答案，拍的美，无论什么构图，什么角度，什么光线都行！

主要是注意光影吧！