图形体现设计美感的因素

1.寻找视觉趣味感为辅。2.从现代图形的设计过程来看内容与形式的关系，是形式决定内容，从另外一个角度来看，仍然是形式决定内容——从形式的文脉来看待内容与形式的关系为主。

形式的产生有着多种因素，首先是艺术家自身审美倾向的脉络发展。艺术家自身的审美心理定向问题存在着艺术理论家李格尔所论述的“艺术意志”问题。所谓的“艺术意志”是一个争论较多的概念之一。对这一概念较为成熟的解释归属于，早期对这一概念做出解释的作家，最重要的是泽德尔迈尔和欧文.帕诺夫斯基。泽德尔迈尔认为“意志”的载体既不是单个人，也不是作为全体的人群，而是特定的群体，这群体的大小变化着，他们由某种的“超个人的意志”所规定。根据泽德尔迈尔，李格尔的概念包含着一些十分革命的观念：艺术是一种自律的，不可取代的人类精神的表现；反对无限扩张的个人主义，而着眼于集体性；彻底破除了模仿自然的艺术和装饰艺术之间的界限；历史并不受因果关系支配，从而证明了精神的自律性等[3l。

艺术家的审美倾向具有一定的自律性。即艺术精神的变化和承接主宰着艺术家的审美心理定向，而艺术家的审美心理特征的外在物化形式又体现了他所处的时代特征和时代精神，因而，时代精神的变迁造就了艺术家本人的不同时期的不同审美心里特征。设计师的审美心理倾向也体现这一规律，他的审美受着时代精神的影响和制约，尤其是接受群体对他的审美的接受程度。因而设计师在不同的阶段会出现对不同形式的偏好，或者出于当时艺术流派的影响，或者出于经济技术材质的变革，都会出现不同的形式选择，而纵观这些形式的变化，会出现一个大致的承接关系。比如美国现代设计中最具有特点的大师——佛兰克.赖特，他本人的设计生涯长达72年之久，在这漫长的时间里，他的风格发生了不少变化，从自然主义，有机主义，中西部草原风格，现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界设计造成新的影响和；中击。继而从表现手段上看依然存在脉络88Package&Design问题。设计的表现手法与艺术的流派发展息息相关，从传统的描绘手段发展到现代手段的运用，比如拼贴，裁剪以及抽象形的运用等都是受到达达主义，立体主义等现代艺术的影响。而在表现工具和材料方面，脉络问题就更加清晰了。传统的工具如：笔，颜料已经随着社会的发展演变到电脑，摄影技术的运用，甚至已经发展到使用网络作为工具和媒体来进行设计工作。这些种种的限制形式的因素有着承前启后的脉络发展问题，自然，形式的本体也就存在着脉络问题。在不同时期的形式自然就决定着不同的内容。从浪漫的“工艺美术运动”形式到流动的“新艺术运动”形式再到经典的“现代主义运动”形式都蕴含了不同的内容。“工艺美术运动”的有机曲线形式说明了纯朴的自然风格特征；“新艺术运动”的自然曲线型形式阐述了厌恶器械化生产的情绪；“现代主义运动”的简单几何造型形式则说明了理性主义的全部内容。3.在现代图形的内容与形式的关系上，还存在着第三种观点，即内容与形式是相互依存相互影响的。并不存在着谁决定谁的问题。这是一个较为折中的观点。在设计过程发生之前，也就是设计思考阶段是内容决定形式，而在表现阶段，根据不同的表现形式的性格来选择与内容相符的表现形式，这又是形式决定着内容。

所以综合整个设计过程来看，内容与形式的关系是辩证统一的。综上所述，现代图形中内容与形式的关系问题，关系着对图形理论的全面理解，对于图形的创作有着理论的指导作用。

图形在设计中是比较重要的视觉元素，在一幅设计作品中，图形的设计美感需要结合点线面的相关构成知识，既然要体现美感，当然要求我们掌握一般的形式美法则，我们在进行图形设计的过程中，一般包括图形表达的设计主题和意味，图形的视觉感受（大小、形状、色彩），以及图形带给我们的想象。