素描怎样打阴影

素描怎样打阴影

画阴影的最最重要的是自然、透气!自然包括的是形状，在平面的桌子上，投影是根据物体的形状来决定的。

例如一个苹果投影的形状可以概括成椭圆的，但是一个方体投影的形状却是四边形的!那么如果物体放在一块不规则的衬布上，那么投影就要根据布纹的变化而决定，但是再怎么变化也离不开投影固有的形状!另外投影是一个奇怪的东西，越靠近物体投影越重，当投影越来越远时，投影就会慢慢减淡，而减淡的投影必须与离物体近的投影有所区分，也就是说离物体较近的投影可以适当压死几个点，而远离物体的投影也要透气!
如果物体放在一个有布纹的布上的话，则应该按照布纹的纹路而决定该压死，还是该透气!如果光源从左边来，那么立起来的布纹受光面则比较透气，而背面则是比较重，但是再怎么重都不能重过离物体近的投影!还有就是画投影一定要整体，切记不可一块重一块轻!

要用手腕出力啊，这个也是需要多训练的啊，排线不均匀可以排同方向的线，不要因为偶一个地方排的不均匀就在那地再排一次，那样画出来的效果不好，

每次看到类似的问题我都会不厌其烦的说一句话。
什么是素描？你关心的是技法，还是你对于形体的感受？
你要知道什么？让我告诉你所谓从亮部到明暗交界线到暗部如何转折？如何排线条？如何衔接？如何绘画全因素素描？如何所谓的半调子？线描？……
画完之后呢？
你得到什么？
技法上的纯熟？突飞猛进？一日千里？
没了？
那都是假的！都是那些邪门歪道说出来骗人的！！！
为什么中国的美术教育一定要这么落后！这么机械！这么死板呢？
你有没有认真的思考过你真实的、到底看到了什么？
你到底想表达什么？
什么是绘画？绘画不是让你去表现一副线条排的如何整齐，形体关系如何精到！那只是最低级的“再现”过程。
重点是什么？
在于你的心！！！
哪怕你看到一个苹果，但是你画出来是一个香蕉，是一个四不像。但是这确是你的真实感受，你的目的就达到了。
你说艺术在你心里是一坨屎，那它就是一坨屎，没有标准的答案的。
为什么一定要有这么这么多的条条框框去限制你的创造力？
你的感受呢？
一个画家没有最直接的感受你还画什么？
哎。

笔不断转动，转到比较细的那端.然后翘起小拇指使笔尖贴近画纸画. 再加上多练练，应该可以

投影一定要重，否则物体就像飘浮的一样，怎样排好线能干净简洁漂亮的问题你可以用餐巾纸擦，使线条均匀

去模仿自己，自己随意话条线，看看自己能不能模仿自己把线画出来。

这种还是找老师吧

素描打阴影技巧：　　
几何体和静物的调子比较简单，要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区。　　
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用)，这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。　　
由于已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。用H到4H的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样，将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。　　
4B以上画暗部，以下亮部。步骤从上往下同步进行，从整体到细节，先做体块打底后排线，(暗部整体，少线条)，暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深，亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=>虚。构图饱满完整，比例动态透视，模特特征，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。　　
1.注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。　　
2.仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方。　   　
3.最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描。