画画很形象是什么意思

画画很形象是什么意思

问题一：怎样把人画的很形象 神似 眼：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
眉毛：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻：
鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴：
嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳：
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构：
人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9.头部比例：
人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。问题二：形容画画的形象逼真的四字成语 维妙维肖
【拼 音】：wéi miào wéi xiào
【解 释】：形容描写或模仿非常逼真传神.
【出 处】：清·冯镇峦《读聊斋杂说》:“形容维妙维肖,仿佛《水经注》造语.”
【示 例】：钱钟书《围城》:“高松年直跳起来,假惊异的表情做得~.”问题三：美术作业，画地球，要求画的意境是地球是圆的但是又非常宽阔平坦的样子，有没有什么好建议(本人不会画画 那你可以画一个半圆的。照着EMS信封上那个图画就可以了。问题四：儿童绘画形象，色彩夸张怎么让大人刮目相看 幼儿绘画构图能力的发展及指导 摘要]在形象分布方面，幼儿绘画构图的水平由低到高分为零乱式、并列式、散点式、遮挡式；在处理形象主次关系方面，幼儿绘画构图的水平由低到高分为罗列形象、以空间关系安排形象、形成主题与背景。问题五：求助下朋友们。最近好像有个很火的软件，画画的。可以把照片手绘出来，很形象很好看。。。 你看看是不是painter，或者illustrator。有的人也用PS。这些比较常用。问题六：在启发儿童绘画时 让儿童将自己所画的形象于什么相比较 我在指导儿童画画时,积极创设一定的情境,让儿童置身于画境,倾泻情感,融感情于绘画内容之中,从而提高了作品质量。以下是我在美术教学实践中的一些体会。 　　一、根据儿童的心理特点指导儿童创作,增强自信心。 　　儿童的心理发展还处于一个相对不平衡和不稳定的阶段,对新事物怀有好奇和新鲜感,但遇到困难又有畏惧心理,缺乏信心。因此教师要善于消除影响学生创作的各种不利的心理因素,增强学生的信心。在教学中,一方面以表扬为主,教师的激励和表扬会增强学生创作自信心;另一方面要注意引导学生欣赏自己作品的成功之处,从中发现自己作品的价值,增强创作信心。 　　二、创造条件,启发想象,激发情趣 　　1.选择合适的情境,激发情趣,把学生带入想象的天地,要求教师了解学生的心理活动过程,充分尊重儿童创造的绘画语言,选择合适的情境,激发情趣,把学生带入想象之中。 　　(1)用生动、形象的语言描述故事,设置情境。 　　儿童对故事都比较感兴趣,在指导儿童创作时,用生动、形象的语言描述故事,诱导学生置身于创作的故事情境之中,则一幅幅生动有趣的画面跃然纸上,惹人喜爱,显露出儿童的创造智慧和创作才能。这样,学生既能听讲故事,又能自由作画。 　　(2)播放动听的音乐感染学生,创设情境。 　　在指导儿童绘画创作时,有选择地播放一些音乐,用音乐的和谐和韵律美去感染学生,在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。 　　(3)提出富有启发性的问题,展开讨论,引入情境。 　　在指导儿童画创作时,可根据创作主题设计问题,鼓励儿童积极思考问题,支持他们大胆发表见解,通过自己的探索去解答问题,从而进入绘画情境,深化绘画主题。 　　2.学生想象力的丰富,源于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童绘画必不可少的因素,更是儿童创作的重要成分。 　　想象力源于见多识广,当然,培养想象能力,最好的办法莫过于创设条件,引导学生观察社会、观察自然,扩大学生的知识面,并鼓励学生用笔记的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来。教师应鼓励学生大胆想象,大胆表现,在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导,这样学生的个性才能得到充分发展,想象的源泉才不会枯竭。 　　三、以儿童般的手法指导学生作画技法 　　1.突出主题的“儿童味”。对儿童绘画心理的研究证明,不同年龄儿童的表现也不同,往往较小的儿童在绘画上表现得比大孩子更大胆、更单纯,即体现在绘画上的“稚拙”和“粗狂”。儿童的“涂鸦”很大程度是一种下意识的行为。所以,教师在指导“儿童画”创作时,教师要牢牢记住所指导的“儿童画”是儿童的画,所以必须要有较强的“儿童味”即“童趣”。如果让孩子们画成人的画,那就会成为“小大人画”,这样缺乏“儿童味”又不具成人功力,这种创作当然是失败的。要让儿童画有“儿童味”,就得放手让孩子们自己大胆地去画,尽可能地让他们把自己内心的真实情感大胆地表现出来,把他们丰富、大胆而幼稚的想象淋漓尽致地表现出来。定稿时,教师只能在构图的处理及整体效果方面帮助学生出谋划策。这样由学生自己用“心”表现出来的作品,才是有真正品味的“儿童画”。 　　2.突出画面布局的整体性。教师在指导“儿童画”创作时,不要拘泥于笔、用墨等传统的一些技法上(因为往往孩子们自己创作的一些方法更能表现出他们的内心世界,这当然就是他们要表现的“技法”),而应该从画面的整体效果出发,注意大的层次及色彩变化就行了。不要面面俱到,要指导学生突出重点,抓住主要特征表现出来。鼓励学生大胆地运用多种工具,综合使用多种技法。 　　四、灵活、大胆、合理地利用教材,让学生在轻松、愉悦的心情......余下全文>>问题七：人物形象设计是否需要会画画 对啊，没经过专业培训，即使是最好的，不能完美的表现出来的灵感！所以，要成为一个私人造型师一定要画！问题八：卡通形象与传统绘画有什么不同? 首先我觉得这两个词的意义范畴就有点不同。传统绘画是指一部分总体的绘画形式，而卡通形象这词更多偏向与一类用视觉艺术表现得形象类型。把卡通与传统绘画来对比的话更靠谱些。
再分别简单解释两者不同，传统绘画主要指中西方及其它世界地区的有较长历史渊源的绘画形式，如油画、版画、壁画，中国的国画、漆画等形式。这类绘画由于历史悠久往往有较为严谨的形式要求和规范，并且主要作为一种正统的纯艺术形式来发挥作用，供人们欣赏。
而卡通作为一种艺术形式最早起源于近代欧洲，历史要比传统绘画短太多。本身即具有多种含义在内。主要以漫画，动画为主。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和（带有儿童向的幽默动画作品）动画。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳，夸张，变形的手法来塑造各种形象。其更加贴近大众文化，并借助现代的传媒手段来传播，形式活泼新颖多样，没有很严格的规范并深受孩子们的喜爱。
简单来说卡通是现代文化产物，比较活泼时尚，主要通过现代传媒传播，比较世俗。而传统绘画则历史悠久，比较古朴、严谨，多数可看做高雅艺术，传播手段多主要靠艺术馆。
另也可以用传统绘画的手法来表现卡通形象，注意是指“形象”，这主要见于东西洋的现代绘画中，比如一些现代艺术家用油画形式表现卡通形象。但传统绘画在这就只是一个表现手段罢了。
本人不专业研究美术史，难免有表达不准确之处，所以仅供楼主参考。
参考资料：百度百科

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