如何学画画基本功

如何学画画基本功

问题一：如何学习画画？怎样练习基本功？ 国画将就的还是施法自然，并且注重师承关系，我建议是找个老师带一带，你先选择你要画的类型，山水，花鸟还是人物，大的分工笔还是写意，不同的老师教不同的类型。然后自学的画就是找好的画帖来临摹，这个早期非常重要。之后大胆的出去写生，国画其实是将就散点透视的，不学素描的西方绘画传统都无所谓，但是国画的基础非常漫长，你还要兼顾一些书法的联系，但是很有意思，有益于安神静气~~~~希望对你有帮助问题二：绘画的基本功是要学什么先 关于素描教学的经验
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。
下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。
1. 理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。
2. 基础·能力·素质
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发......余下全文>>问题三：画画基本功 这个问题相当的难，对于初学者估计不能够达到，要一笔带过且要涵盖很多结构需要相当的功力，学习美术是一个过程，教你基本的绘画方法，如何去把握绘画的基本原则和思维，当这个训练的过程你能够很好的把握了，才能够训练自己的快速概括能力，也就是说认识没有达到一定的高度你是没办法一笔画成的，就像很多人喜欢画漫画，看着结构简单所以想临摹着试试，却不知在画作背后林聚了作者无数的辛劳，作者的每一条线都涵盖了人体结构的几个部分且相互穿插制约恰到好处，建议你可以训练一下你的速写，以及多临摹一些你感兴趣的东西，慢慢的积累起来经验有助于那你达到你的控制线条且一笔带过的能力。问题四：画画的基本功是什么要怎么练习 第一节课好像是练习、画线条吧。排线。！————至于基本功、还是要多画。！多练！问题五：我想学画画,该怎么学? 素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下： 1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。 2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。 3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。 4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。 5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。 注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。再推荐你一个美术网站 www.367art.com/挺好的，祝你学有所成！问题六：画画的基本功是什么？？？怎么才能画地像？？画不好直线怎么办？？？画地慢怎么办？？ 10分画画基本功其实是对光影的处理和认识以及自己手头对脑海中呈像的表现能力，画的像就是要找好各个部位的位置关系和光影效果具体明暗区域的位置形状，直线大家没几个是画的特别好的，画不好直线不是评估画画的唯一标准，画得慢有可能是方法不对，技法不熟练或者不会合理分配自己的侧重点问题七：学画画，初学者先学什么好 素描吧，然后是学习色彩，这些都是基本功。最好是按照自己的兴趣来，比如你喜欢中国的国画，就先去学水墨，西洋画，可以先试试简笔画。毕竟中西的画法不同，所以起点也不同。网上的可以去贴吧看看啊，有很多高手的常书籍也有很多，就是教基础的，也不贵的：）希望你学有所成。问题八：如何学习画画，基本功有哪些 几何的石膏素描问题九：新手学画画都需要准备什么？ 去海淀图书城，看你准备学什么画，铅笔是必备的，买2B型号的最练基本功，所谓的基本功就是用铅笔控制力度，笔触的轻重，还有橡皮，可塑橡皮，必要的话，其它型号的铅笔也要买，6H那种还有6B的就无所谓了~一个太轻一个太重~一般用不到，学色彩的话，要买水粉颜料，鸭嘴笔，调色盘，这都是基本的，买个画板也可以，比较方便，如果准备学设计的话，要买针管笔什么的，还有就是毛笔，学美术的也都用的到，像小白描，大羊毫什么的，都常用。。。 补充： 对了，为了必要的时候方便，随身带着一块布和 卫生纸 还有胶带，有时候会用到，布主要是为了吸水，卫生纸有时候用手抹画会用到，胶带是用 画板 的时候贴纸用的，两面胶更好一些 追问： 用不用准备 画板 和画夹呢？ 回答： 如果是画画入门的话，一般是 素描 开始，因为这是基础，一般情况下，你准备几个型号的铅笔，给你推荐几个：2B,B,H,2H,4B 一般这五个型号的铅笔就足够了，太轻的H就不用买了，因为力道控制完全可以做到，然后准备一块硬橡皮和一块 可塑橡皮 ，可塑橡皮跟 橡皮泥 一样可以捏的，点着擦一些小细节用的，准备一把削铅笔的小刀，基本上就够了，如果学校不提供 画板 ，那么就要买一个画板和两面胶了。 追问： 我看他们 学画画 的都背个绿色的东东，那是干嘛的呢？我用不用呢？ 回答： 画板 一般学校都会提供，我觉着有必要准备一个 画夹 ，带着也方便，而且可以以防万一，画夹要买一个大一点的，太小的倒是好拿，但是画大点的画就麻烦了。。。。不够大 补充： 你说的那个应该就是 画夹 了，基本上都是绿色的，买个稍大一点的，比较方便。问题十：怎么快速学画画呢？ 学画画无近路。。你还是花点时间吧。。画漫画工具：1.铅笔 2.蘸水笔【G笔：笔尖富有弹性，容易控制线条粗细变化。因为能画出抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。
D笔（镝笔）：弹性比G笔、圆笔小，较易控制线条的粗细变化，常用于画布料的质感。因为不易划纸，也常用于绘制各式效果线。和G笔一起非常受日本漫画家的青睐。
圆笔：弹性大，较容易划纸。因为线条很细，常用于细部的描绘。
学生笔：弹性小，画出的线条较细且粗细较均匀，常用于绘制背景及效果线。
适用于在漫画中描头发，这样的效果明显，真实，立体。另有些蘸水笔适用于描绘背景。】
3.勾线笔【黑】
4.彩色水笔（或彩铅）
画画要多临摹，找一些你认为自己可以画的图照着画，多注意细节，要有耐心，多修改，注意阴影部分（有规律的）……临摹练成高手时可以试走创作路线，找到自己的画风。当然这时候你可以找一些很难得漫画临摹整本……