<<哀悼基督>>的意思

<<哀悼基督>>的意思

简介：圣母玛利亚抱着耶稣基督的尸体哀悼他，是米开朗基罗的成名作文艺复兴时期的第二位大艺术家米开朗基罗，于1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的加普勒斯镇。母亲生下他后即离开人世，他是在一个石匠的妻子哺育下长大的，所以后来米开朗基罗风趣地对人说：“我是全靠奶娘的奶水，才拿得起雕刻刀和锤子来的。”后来，他随家迁居塞丁尼亚诺，十三岁进佛罗伦萨画家基兰达约的工场学艺。不到两年，又转入圣马可修道院的美第奇家院当学徒。这里实际上是一个美术与文物的收藏所，他从中获得了丰富的知识。后来，在老师指导下，他常去修道院解剖尸体，研究人体解剖学。他每天去修道院学解剖，在那里常听到一位主张宗教改革的僧侣的演讲。这人就是著名的宗教“叛逆者”--修道士萨伏纳罗拉。他在演说中，对当时权贵的横征暴敛、鱼肉人民等罪恶行径进行无情的揭露，并且提出了改革时弊的要求。据说，当时听讲的人把圣马可修道院挤得水泄不通，后来不得不迁到另一所大教室去讲演。少年时代的米开朗基罗，对这位为了拯救人类命运而不怕宗教裁判的僧侣，产生了强烈的印象。 1493年，萨伏纳罗拉被教皇逮捕并处以火刑。这使米开朗基罗的心灵受到很大震动。1498一1500年间，当他能接受订件独立创作时，第一件完成的成功之作，就是这尊组 雕《哀悼基督》，他在基督的形象上添上了萨伏纳罗拉的影子。 《哀悼基督》系圣经故事：耶酥被犹太总督彼拉多抓住，并被兵丁订死在十字架上，圣母马利亚抱着死去的儿子耶酥的尸体号啕痛哭。米开朗基罗在这座雕像上寄托了自己 对宗教改革者萨伏纳罗拉的哀思。雕刻家紧紧扣住耶酥在临死前，对大祭司该亚法所说的“我一向是光明正大地对人世说话”进行构思，而萨伏纳罗拉这个为民请命的“殉道者” 形象，正是他心中的基督。抱着尸体悲哀的年轻美丽的圣母马利亚，则象征着意大利祖国。 这座组雕原系法国主教所订制，准备把它放进罗马的大教堂的。米开朗基罗完成此作品时，年仅二十来岁。按照一般艺术家的构思和设计，圣母在哀悼时显示的崇高与伟大，往往是通过一位苍老而衰颓的母性来表达的，但这种老框框不能使米开朗基罗满足，他要尽一切努力使艺术形式达到前所未有的完美。于是决定打破常规，把圣母表现得异常年轻，不仅年轻，而且貌美。后来，他在给学生解释为什么把圣母塑造得如此俊俏时说：“既然圣母是纯洁、崇高的化身，是神圣事物的象征，就一定能够避免岁月的折磨和世事的毁损。她所体现的青春永恒与形象的不行性，正是人类对这种美好事物的最高理想。”米开朗基罗把圣母表现得如此秀丽，不仅没有减弱她为基督的死所表示的悲痛，相反，她的哀悼具有人间的普遍意昧。在那个年代里，美好的事物常常很快被专制与暴力所虐杀，萨伏纳罗拉的被焚，正是在封建神权阴影下的大悲剧。 这尊雕像的写实技巧也是令人称奇的。米开朗基罗以娴熟的技巧，塑造了人物的正确造型，细致入微的圣母衣裙，基督的完美人体结构，都雕凿得楚楚动人，从而使观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的内心痛楚。我们可以发现圣母的美是直觉的，而她的哀是本质的，这一切使得大理石赋有了生命。为了使作品呈现光彩，米开朗基罗还给雕像作了极其精细的打磨和揩光工作，在用刀凿刻的最细微部分，竞还用天鹅绒细心地磨擦，直到石像的表面完全平滑光亮为止，就连观众见不着的地方，也打磨得十分精细。雕像一经展出，立即轰动了罗马全城，观众几乎不相信这尊组雕是出自一个年轻雕塑家之手。为了消除人们的猜疑，米开朗基罗第一次把自己的姓名刻在圣母像胸前的衣带上面。云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。 这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。 雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。 米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。 作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。