音乐表演是什么

音乐表演是什么

问题一：音乐表演是什么意思？ 我也是学音乐的。音乐表演普通的说可以说是舞蹈和人的声乐结合的。通俗点说可以说是类似有点歌剧的意味。 下面也有介绍。
从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为音乐表演其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等。 　　音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家（包括独奏家及指挥家）。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。问题二：表演艺术和音乐表演分别有什么区别？ 表演艺术当然范围更广，包括话剧、电影电视表演、也包括音乐表演。
音乐表演更多的是歌剧表演、舞台唱歌等。问题三：表演（声乐）和音乐表演有什么区别？？ 表演声乐是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。
表演声乐艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。
音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
两者区别一：理论不同
音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论
音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等）
两者区别二：考试范围不同
音乐学：
1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文
2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文
音乐表演：
1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱；
2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱
3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵；
4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言；
5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法问题四：音乐学 和音乐表演 分别是什么？ 音乐学是研究音乐理论， 历史等等的学科
音乐表演是在舞台上面演奏或演唱的所有学科问题五：什么是音乐表演艺术学 音乐表演艺术是一种审美思维，是审美感知方式从视听感官上具有一种互补性和移接性。就说明：音乐表演中的形象思维使得艺术声音的审美感知拓宽、想象视野超远幽深，情感表达更为鲜明、真切并富有立体美。　　音乐语言是一种声音艺术，而声音的美感能量能有机地化为它的音乐表演感悟，形成广阔的音乐语言世界。音乐表演的丰富积累与再化关键在于和世界上各种审美物象之间达成某种默契，使自然美感化为艺术美感的升华。音乐艺术素材的多源性为艺术家审美创造提供了无限广阔的天地。　　宏涵于宇物变幼无穷的美感形象为艺术表演想象的诱发以丰富多才的朴捉契机。自然界各种声响。动韵（海浪、风啸、鸟鸣……）、物象（山色、碧空、幽谷……）、节奏、色彩、光感等自然韵律的神秘和谐能通过表演者的情感诱发注人音乐听觉之中，激发一种灵感顿悟和审美唤J清体验。我认为由于不同的音乐艺术感知的多层信息折射，使艺术融通间形成一种通感网络，支配着艺术美感中的“视野”导向。和音乐表演有关的有视觉空间组合和听觉时间。这些都活跃于人们精神生活中，触动音乐的听觉神经，加深乐响的审美“共振”。问题六：声乐表演和音乐表演有什么区别？？ 声乐表演和音乐表演都是表演类别具体细致的方向包含的内容不同声乐表演隶属于音乐表演，音乐表演有很多种类，比如声乐表演，乐器表演（各类乐器）问题七：音乐表演 音乐教育 学的内容有什么不同 音乐教育的东西要广一些,因为跟教育有关系，所以学的学科稜会多一点像什么教育学心理学 都要学 还要学教法 而乐器和声乐也都要学
音乐表演是指的专业性比较强的~~ 比音乐教育的要求要高 要专
音乐教育一般毕业就到学校当老师
音乐表演毕业之后要上一些演出的团体～～
不过，现在工作都不是那么好找～～问题八：音乐表演和音乐教育有什么区别？ 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。因此音乐表演也是音乐的一种再创作活动。从历史的角度来看，音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对音乐体裁的基本分类法，如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为音乐表演其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如室内乐、大合唱、曲艺音乐等。 音乐表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到１９世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家（包括独奏家及指挥家）。２０世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过演奏来调整、肯定自己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步；演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。 对于听众来说，表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面；同时不同的演奏风格、表演流派，以及表现技巧的提高，促进了听众对音乐的欣赏和理解。 编辑本段艺术家与流派对表演艺术家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异音乐表演。例如对指挥家的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法；二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点。 如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在西方，器乐中的钢琴、小提琴及声乐的演唱流派比较突出。在中国，民族器乐中的古琴、琵琶以及有关戏曲演唱的流派，都具有特色。近年来，声乐的演唱流派也在逐步形成。 编辑本段表演理论对于音乐表演的理论古今中外都曾进行过多方面的探索，包括对每个时期的表演风格、具体乐器及声乐技术的专题研究，散见于众多的文献中。在中国，论述表演音乐表演的古老记载不少。尤可注意的是元朝以后对戏曲以及古琴表演的论著，如元......余下全文>>问题九：音乐学和音乐表演有什么不同??高考时哪个比较好考.? 音乐学就包括视唱练耳和声方面，还有作曲和音乐教育…一般音乐学是需要比较高的文化分。音乐表演就是民乐，管弦，声乐，流音，钢琴等以声乐或器乐为主的系。既然你是学声乐。建议你考声乐系。紶般师范类大学基本顶多就准备4首曲子就行了，最好准备一到两首意大利的～希望采纳哦问题十：音乐表演的基本要素 音乐表演的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。最基本要素是节奏和旋律。 曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。音乐表演声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范围，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声，20千赫以上称为超声。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多．但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小，这种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10（负4次方）微巴。微巴是声压的单位，，它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL（SPL是声压级的缩写），正如把0。775伏定为在600欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范围由0～120分贝SPL，在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围，对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。但这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为50～80分贝，中、小型音乐的动态范围约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。 因此，要求家用放音设备能够尽可能地再现：1〕上述音乐或语言的自然声级动态范围。2〕音乐或语言的自然声压级。对于家庭内常用的放音音量，平均声压级对音乐来说约为86分贝SPL，对语言则约为70分贝SPL左右。音高 音高或称音调，是人耳对声音调子高低的主观评价尺度。它的客观评价尺度是声波的频率。和音强与振幅的关系不一样，音高与频率基本上是一致的。当两个声音信号的频率相差一倍时，也即f2=2f1时，则称f2比f1高一个倍频程。音乐中的1（do）与i，正好相差一个倍频程，在音乐学中也称相差一个八度音。各种不同的乐器，当演奏同样的频率的音符时，人们感觉它们的音高相同，这里指的演奏的声音具有同样的基频......余下全文>>