简介名家戏曲名段

简介名家戏曲名段

京剧脸谱 　　【定义】 　　脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。 　　【相关脸谱的介绍】 　　红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。 　　其他：有讽刺意义，表示假好人。 　　关羽（红整脸） 　　黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。 　　其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。 　　张飞（黑十字门蝴蝶脸） 　　白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。 　　曹操（白整脸） 　　蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。 　　窦尔墩（蓝花三块瓦脸) 　　紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。 　　其他：面色不好，丑陋。 　　张郃（紫三块瓦脸) 　　金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。 　　大鹏（金色象形脸） 　　绿色脸 勇猛，莽撞。 如：《白水滩》里的徐世英 　　其他：绿林好汉。 　　黄色：一般表现性格猛烈。如《南阳天》中的廉颇。 　　褐色和粉红色：表现比较正直的老人。 　　金、银色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。有时也用于一些比较有法力的精怪。 　　净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。 　　【脸谱的分类】 　　脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。 　　揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 　　勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 　　抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 　　破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。 　　根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 　　整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 　　三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 　　花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。 　　碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。 　　表演手段： 　　1 、始于离者，终于和 　　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 　　2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 　　中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 　　3、离形而取意，得意而忘形 　　中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 　　4、舞台小天地，天地大舞台 　　中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 　　戏曲四行当：生，旦，净，丑 　　物以类聚，人以群分。文弱书生与豪爽斗士，贾府的焦大与林黛玉，从心理到外形都有很大的差异，在舞台上就要有不同条件和类型的演员采用不同的表现方法，在戏曲中就要有不同的表演规范和程式。因此，在戏曲发展的过程中，区分人物类别的行当也就应运而生。 　　最早的行当大约是宋杂剧的末泥、引戏、副净、副末和装孤五种行当，当时称为脚色。到元杂剧分末、旦、净三大类，到清朝，昆剧分“江湖十二脚色”。不同的剧种也有不同的行当，广东粤剧分末、净、生、旦、丑、外、小生、贴、夫、杂十大行；秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行；京剧分为生、旦、净、丑、小生、文堂、武行七行，每一行当又分为很多细致的行当，如旦角又分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、闺门旦、泼辣旦、旗旦、玩笑旦和丑角应工的彩旦。这些行当大都是以性别、年龄、性格、身份、职务、地位、道德情操、化妆特点、表演技艺的侧重来划分的。例如在京剧各行当表演的要求上就有“老生要弓，旦角要松，小生要冷，花脸要撑，武生取当中”的身段法则，在戏曲人才的培育上，行当的选择，归工归路的测定都是非常慎重的，由此可见行当的区别所在。不过，尽管划分很具体，但主要是从表演的程式和规范来要求，演员则是可以除演本工角色外兼工或应工甚至反串其他行当的角色。