描写冬天的古诗，要意思，还要介绍诗人的背景，是在怎样的情况下写出来的。

描写冬天的古诗，要意思，还要介绍诗人的背景，是在怎样的情况下写出来的。

柳宗元·江雪

千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
雪是美丽的，江雪是神奇的，永州的江雪更是韵味无穷……
柳宗元是杰出的，贬永的柳宗元是幸运的，能写出《江雪》诗的柳宗元更是名留千古……
当江雪奇遇柳子时，当柳子走近江雪时，诗坛上的佳话被创造出来了——《江雪》的诞生。柳子惊奇永州的山水，惊奇永州的江雪。更惊奇江雪中有自我。
永州是湘南的一座美丽的文化古城，地理环境更是十分优越。碧绿的潇水穿城而过，秀丽群山环抱周围，放眼望去，山水映衬，满是绿色，犹如上帝精心打制的一块绿宝石，让这座古城永远放射着生命和青春的光彩。然而，永州古城最令人陶醉的景致还是雪景。当漫天大雪给群山换上银装时，到处是白皑皑的一片。在这个银色的世界里，潇水像套在古城脖子上的宝石项链，格外醒目，绿得发亮。这种迷人的美具有唯一性，她只属于永州，只属于永州的江雪奇景。一千多年前，当满是疲惫和创伤的柳宗元来到永州时，他幸运了，永州也幸运了。永州的山水成就了他的文学才华，他的文学才华表现永州的山水之美，《江雪》诗是明证。当然，《江雪》不是纯写景的诗，而是借永州特有的景色抒发诗人特有的情怀。因此，读这首诗时，不能简单地视为写景诗，必须要多角度、多层面地去感受这首诗丰富的内涵和永恒的魅力，去感受柳子的存在。
一、艺术的画面。《江雪》诗展示出来的最表层的美，是视觉上雪景的构图。“雪”无疑是诗人要写的重要内容。如何写好雪？是此诗写景的关键。诗人颇具匠心，他以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了景物间的存在对应关系：大与小，虚与实，背景与中心。然后，构成了一幅为后人叫绝的雪景画面——寒江钓雪。前两句是画面的背景，是写“大”景和“虚”景。 “千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句中，没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不著一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”极平常的用语措辞，既扣住了永州多山的自然地理特征，又把漫天的雪景写得无限开阔，远远超出了视力所及，给人以无涯的想象。“鸟飞绝”、“人踪灭”是从大雪后的效果，启发读者去想象雪之大。后两句是画面的中心是写“小”景和“实”景。因潇水在严冬不结冰的，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江的这幅画面中心。孤独的渔翁与大雪背景形成对照，因为有渔翁，雪的背景被反衬得更加辽阔、深远。因为有漫天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。作者正确处理了各景物的关系，是此诗具有画意的重要原因。所以有人说，艺术是一种关系的表现。
二、玄妙的禅趣。透过诗的表层的画面，深入诗中，就可以发现，禅趣是深藏在诗中的内涵之一。有学者说，《江雪》诗“呈现一种不可言喻的禅说”。这评价很到位，禅味是柳宗元诗歌特征之一，在《江雪》中更是明显。作者懂禅理，这是一个不争的事实。《江雪》诗的禅味在那里呢？一是，创造了一个寂静空无的境界。诗中所写的阔大的境界，完全是一个一尘不染、一声不响的白漫漫大地真干净的空无世界。除雪之外，千山之中听不到一只鸟的啼叫，万径之上见不到一个人的踪影，寂静空无到了极点，读者在此诗中可充分感受净化了的静远、空旷、明净和空灵，忘却俗世里的是是非非、恩恩怨怨，进入到物我两忘的境地，享受着禅意带来的愉悦。二是，诗化了修炼自我的艰难。渔翁独钓寒江，显然意不在鱼。朱子刑认为：“寒江鱼伏，钓岂可得，此翁意不在鱼也。”渔翁独钓寒江的意义在那呢？应该是一种启迪：修炼成果是一个艰难的过程，是一次意志的磨练。实现某一目标要承受常人承受不了的压力，品尝常人不愿品尝的孤独。就象独钓寒江的渔翁一样，尽管是冰天雪地，寒气逼人，却能淡然处之、静定自若。此诗深含着哲理，好诗需要哲理，因为哲理也是一种美丽。
三、孤傲的心境。这是《江雪》诗的第三层内涵，也是作者在诗中真正表现的主要内容。诗有写景为主的，也有写意为主的。《江雪》写的显然不是实景，而是写意。其意有二：一是抒写孤独之情，一是描绘傲岸之态。在辽阔背景反衬下的独钓的渔翁，是那样的渺小，那样的无援。孤独的渔翁形象显然不是写真，而是自我形象的象征。独钓寒江，应是诗人遭贬后心态的艺术的幻化。令人生寒的漫天雪景，实际上是政治上的重压形势的变形写法。因大雪严寒的威力而出现的“鸟飞绝”、“人踪灭”的自然现象，正是当时顽固派对永贞革新力量的打击和严惩而造成的畏惧的社会心理的形象描绘。然而，诗中孤独的渔翁又是高傲的，就象诗人没有屈服于永贞失败一样，渔翁藐视着冰天雪地带来的严寒和寂寞。尽管“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，他没有表现出丝毫的妥协和退让，而是执着地守着一叶孤舟，垂钓寒江。再看诗的取景，采用的是俯瞰角度、居高临下式描写，其中同样透露出作者的一股不屈的傲气。
由此可见，《江雪》诗不是一首简单的诗，而是一幅优美的风景画，一个深刻的哲理品味，一次诗人自我的内心的袒露，一种人格的闪光。特别是诗人那种在逆境中的倔强的态度、宁静超脱的心境和孤傲狷介的个性，几乎成为了古代文人追求的精神家园。诗如其人，诗如其心。难怪范晞文把《江雪》列为唐诗一流之作，给予高度地评价：“唐人五言四句，除柳子厚《钓雪》一首之外，极少佳者。”

竹 石 （清）郑 燮 咬定青山不放松, 立根原在破岩中. 千磨万击还坚劲, 任尔东西南北风. 【注释】 竹石：扎根在石缝中的竹子.诗人是著名画家,他画的竹子特别有名,这是他题写在竹石画上的一首诗. 咬定：比喻根扎得结实,像咬着青山不松口一样. 咬：在这首诗里指的是紧紧扎根在土里. 立根：扎根,生根. 原：本来,原本. 破岩：破裂的岩石. 【译文】 竹子抓住青山一点也不放松,它的根牢牢地扎在岩石缝中.千种磨难万种打击仍然坚韧挺拔,无论你刮的是什么风. 赏析 　　这首诗着力表现了竹子那顽强而又执著的品质。是赞美了岩竹的题画诗，是一首咏物诗，也是一首题画诗开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但 　　写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀 郑燮（1693~1765），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥， 兴化（今江苏兴化）人。擅画竹、兰、石，书法以“六分半书”名世，诗文也写得很好，所以人称“三绝”。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称”扬州八怪“。