吟诵是否有基本调

吟诵是否有基本调

所以好的诗人，李白跟杜甫之所以好，都是他们俩会吟诵，李白的吟诵也好，杜甫的吟诵也好，不是我说他好，因为李白也说了“余亦能高咏，斯人不可闻”，他也是能够吟咏的。杜甫也说“新诗改罢自常吟”，所以不但作的时候是配合着吟诵的调子来作，改的时候都是一边哼哼的，让你声音带出你的文字的改变来，这是中国写作旧诗的好坏在哪里，所以我还说钱钟书的诗写得缺少感发的力量，因为他是用头脑写，他应该没有吟诵的训练。因为他父亲就是钱基博，不作诗，中国的吟诵都是从小的时候就把那个声音跟它结合在一起了，而那个声音并不需要多变化，你只要把声音的特殊的韵律节奏掌握住了，因为中国的诗，律诗绝句是有一个韵律节奏的，你把那个韵律节奏掌握了，你的诗是结合着韵律节奏的声音自然跑出来的，不是只用头脑思想出来的。
所以范增说他们家里是几代都是诗人，他说“字从音出，字从韵出”，就是说文字不是只靠着你思想的理性的安排，是伴随着声音一起出来的。所以会吟诵的人他作出诗来绝对是不一样。钱钟书就是因为不会吟诵，其实他很有学问，作出诗来也很讲究，用了很多典故，但他就缺乏了那种感发的力量，这是无可奈何的一件事情。
而且在欣赏诗词的时候，你用这个字，不用那个字，你用哪一个字，不只是他的意思是伴随着声音。汪梦川(叶先生的一位博士生)最近写了一首长诗是悼念汪精卫的，长诗写得很好，他的功夫是不错，他缺少的一点也是汪梦川并不吟诵。所以他的律诗写不好，古诗反而可以好。因为古诗音节没有那么多唱诵的变化。歌行有很多种，有李太白的那种《梦游天姥吟留别》啦，什么《蜀道难》啦，这种不规则的歌行，有的是像元白的那种歌行，元白的歌行，这段押平声，那段押仄声，他的转折之间都是跟声音结合在一起的。他说唐明皇《幸蜀》:“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”他一定要在声音的抑扬起伏本身带着这个感动。写完了蜀道一下就跳回来了，所以空中转身，“天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。”然后换平声，“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”他完全是声音在那里，这个歌行流连婉转写得好。还有后边这个“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。”然后后边他说“梨园子弟白发新，椒房阿监青蛾老。”他不但是有音节的起伏，音节一定的抑扬起伏，而且有字句的对偶，什么时候把它展开，什么时候把它对起来，它才有一种美感。而且你说“梨园子弟”跟“梨园弟子”有什么分别?你为什么用“子弟”不用“弟子”?这个声音的选择，这一首诗的好坏，这个微妙的差别在哪里?“子”是上声，“弟”是去声，你如果把“子”放在第四，变成“梨园弟子”，意思上差不多，完全一样，但声音上不如“梨园子弟”，为什么?因为“梨园子弟白发新”它是二二三的节奏，在第二的节奏“梨园弟子”这个“子”字上声，声音太重了，它转不过去。你如果是“子弟”，这个一下就带过去，“梨园子弟白发新”，“梨园弟子”这个声调上就多了一个转，听起来就不够流利婉转。所以要作诗作得好，一定要学会中国诗的吟诵，可是现在也不作诗的就无所谓，但是这个中国传统的音调，一定是这么吟诵的。

《清平调词》是唐代伟大诗人李白创作是组诗作品，共三首。第一首以牡丹花比杨贵妃的美艳。第二首写杨贵妃的受宠幸。第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，令人觉得人花交映，迷离恍惚，显示了诗人高超的艺术功力。