什么九宫格构图,什么黄金分割,什么对角线构图什么什么的
摄影课让写摄影作品分析 我不会扯 拜托啦谢谢
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你说的这些,离不开的就是“视觉中心”。九宫格构图就是片子的兴趣中心是在九宫格的任一交叉处。
黄金分割的概念其实是与九宫格有关联的。
三角形构图是一般的构图方式,表现比较稳重的东西。例如:英雄形象,机械产品样本等等。
这些构图的形式,你在欣赏国画的时候也会发现。
广义的构图要素有: 空间位置:包含主体的线条与形态,就线条而言,可以引导视线,暗示动态,表现远近等。而物体的外形则可说明主体形状的关系,大小的比例、位置及重点。
色彩:有对比及调和两种方式,使用原则为;弱色(彩度低)占大面积,强色(彩度高)占小面积。色彩强烈的主体其构图简单,也可以采用滤镜来改变色彩及构图.
明暗:明暗对比强烈者可吸引目光,上明下暗则稳重,上暗下明有压迫感
构图基本原理
摄影构图是随创作者的理念而有多样的变化,也就是使画面看起来是灵活的有深度内容的构图的基本原理就是使视觉有疏畅的感觉,大致上有以下条件;
1.要有深度--有三度空间的感觉表现
2.画面必须简洁有重点--去除杂乱的景物
3.掌握趣味中心--依构图技巧,将主体放在视觉中心
4.视觉上要平衡--宾主相衬,但不能有喧宾夺主
5.色调要和谐--和采光技巧有关,在色彩浓淡之间要有中间调为佳
构图技巧(构图的基本法则)
1.先定取舍:基本原则有a:合乎理法 b:独特见解
2.分清主次:有主无次:显得孤独 有次无主:显得散漫
3.均衡与对称:视觉上的均衡有轻重差异,大致上:
深色比浅色重 灰暗比明亮重
面积大比面积小重 粗线条比细线条重
密聚比疏散重 动体比静物重
清晰比模糊重 近景比远景重
山石比树木重 树木比水面重
※以上关系并非绝对,而单指视觉感受言
.4.画面要稳重:物体在画面的位置,重物在下
5.运用对比:突显主体
明暗对比:明暗辉映法:主体亮(暗)、背景暗(亮)
远近对比:远近表现法
大小对比:大小对照法:主体大一些
高低对比:主体在上方或主体大;感觉近
主体在下方或主体小;感觉远
刚柔对比:参考均衡中的轻重条件
色彩对比:主体色彩与周遭对比
焦点强调法:使用景深表现特写
6.呼应与联系:方向、色彩、形体、线条、动静、轻重……
7.露中构图的相关问题
1.水平线的处理: 水平线不能歪斜
水平线不能置于画面中央,宜采 7:3 或 8:5 的比例有藏:利用云雾拍摄山景、树林,使其具有含蓄之美
2.保留视向空间:
主体面对的空间大;较舒坦
主体面对的空间小;有压迫感
四周空间相同时为对称构图
前方空间大;表事件将开始
前方空间小;表事件已结束
3.空白空间的处理:保留适当的空间
4.选择直幅或横幅 横幅:表现宽广
直幅:表5.考虑拍摄角度: 平摄:感觉平平,影像变化少现高耸或深远
仰摄:由下往上拍,感觉很伟大
俯摄:场景变大,景物变小
6.主题位置的安排
双线成锐角处 各线交叉点处
方向性之尖端处 三分律之交叉点处
7.镜头运用与构图
镜头变化:构图利器Zoom镜头
快门机会:单眼对焦,双眼按快门
8.善用前景及背景
画面主体较远时,使用前景,解除孤单感
画面上方太空时,使用前景,丰富画面
前景位置:a.不能破坏整体性(挡住主体)
b.不能造成不平衡
c.不能使画面太复杂
前景的变化方式
1.用仰、俯摄增加、减少前景表现
2.用广角镜头强调前景,长焦镜头减弱前景
3.利用框景强调空间感
4.近物(大)、远物(小)并列,增加空间层次感
5.前明后暗或前暗后明,增强对比
背景
1.取景时利用视角来规划画面
2.利用景深表现主体特写及模糊背景
9.构图常犯的错误(复习)
主体居中
画面太复杂
背景不单纯
重心不稳定
画面不平衡
水平线中分画面
水平线歪斜
空间保留不当
画面横直不宜
主题不明显、突出
一、什么是摄影构图:
所谓摄影构图,是由美术构图转化而来的,也有广义和狭义之分。
广义上说,摄影构图包括主题确定、题材选择、画面形式以及造型手段和技术技巧的运用等摄影艺术创作的整个过程。
狭义上的摄影构图,是指用一定的技术技巧把客观景物有机地安排在一幅摄影画面中,以构成画面的各要素,如点、线、面、光、影、色等,形成一定的艺术形式,是表达摄影者的意图和观点的方法。
摄影构图的两个目的:获得最佳的画面形式、最好的表达主题思想。
二、构图的一般规律
1、对称
对称从形式上看,大致有几种:
一是左右对称,即以事物的中轴线为基准,左右两边完全对等;
二是两侧对称,即以事物的中线为基准,左右两边的事物不是完全对等的,而是具有某种相似性,或者左右两边在内容和形式上具有明确的相对性,这种对称形式可以被看成较宽松的对称;
三是上下对称,以事物的中轴为基准,上下部分完全对等;
四是辐射对称,即以一点为中心,对应点可以在任何角度上构成对称关系。
对称也有不足之处,绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈,往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。
2、平衡(也称均衡)
平衡是由对称变形演变过来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对平衡感。但平衡感并非全然由对称分布产生。在摄影构图当中,平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,不一定是绝对的对等,而是被摄景物形状、数量、大小不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应平衡,是一种艺术平衡。当然平衡也包括对称式的平衡。
在平衡感的构成中,有两个因素是重要的:重量和体积。决定平衡感的因素在欣赏中,除重量和体积两个因素外,还在于人的感知经验和心理体验。人们可以把重量感分成以下几种:人比物重;动物比植物重;动的比静的重;深色比浅色重(背景为浅色时),浅色比深色重(背景为深色时);体积大的比体积小的重;颜色鲜艳的比灰暗的重;近的东西比远的东西重;离支点或画面中心远的比距离近的重;画面当中,物体位于上部比位于下部显得较重;画面当中,右边位置比左边位置重。
影视摄影构图中获得画面均衡的方法有多种多样,主要包括以下几种:
a被摄对象位置安排:先确定主体的位置,然后根据主体位置再相应处理陪体、前景、背景等其他被摄对象的位置,最终求得画面的均衡。
b、 视线方向、线条走向、人或物的朝向:一般来说,视线向空白较大的方向投去,画面容易显得均衡,视线向画面空白较小的方向看去,则画面肯定显得失重,失去均衡感,所以,在摄影构图中,视线方向对画面均衡与否影响很大,有时会有“一瞥重千斤”的效果。同样道理,线条走向、人或物的朝向也会对人的视觉心理造成影响,一般来说,其指向方会给人以较重的量感。
c、 光影配置:在摄影构图当中,尽管阴影不是实际存在的实体,但是它却有实际存在的形象,在对视觉的影响上,阴影的作用并不比实体的作用差,在画面中它同样占有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感,它的位置、大小处理对画面均衡有着很大影响。
d、 前景运用:前景作用很多,在静态构图中,调整画面平衡,只要配置得当,它是最有效的方法之一。主体被安排在幅面的一边或一角,可用适当的前景来达到均衡。
e、 色彩、影调运用:利用色彩搭配、影调调整可以起到均衡画面的作用,不同的色彩可以给观众带来不同的轻重、大小感觉,明暗不同的事物也会给人带来轻重不同的感觉,将事物的色彩、明暗与事物的位置、大小进行合理的搭配,可以形成画面的均衡感。
f、 声音运用:声音与画面在现代电影和电视中可以有各种配合关系,而在达到构图均衡感方面,声音也起着非常重要的作用。声音虽然不实地占有空间位置,但它在某一空间发出,就会给那一空间增加分量,这可能是使人联想到声源的缘故。想象的实体存在,虽然并无具体视像出现,由于联觉作用,空间就被填塞了。
3、黄金分割
一般将画面边线平均分成三等份,将相对的分割点相连,画面中的连线都是黄金分割线,线的交叉点就是黄金分割点,画面主体一般放置在黄金分割点处,黄金分割的比例为1:1.618,接近四六开。中国传统绘画也有类似黄金分割的论述,中国《画论》中叫做三七停,即将画面横竖各分成10份,取3:7的点,基本上也是处于黄金分割线的位置,主体可以处于黄金分割线的任意一点上。中国画中常讲的“井”字构图就是例证。
4、对比
又称对照,是把对象各种形式要素间不同的质和量进行对照,可使其各自的特质更加明显、突出,对人的感官有较大的刺激强度,易于感官兴奋,造成醒目的效果。对比就是有效地运用异质、异形、异量等差异的对列。
具体到摄影画面中,对比的形式是多种多样的,如明暗的对比、虚实的对比、疏密的对比、大小的对比、点线面的对比、形状的对比、色彩的对比、动静的对比等等。
5、多样统一
“多样统一”是在多样和差异中求得的,它可表现在形状的方圆、长短、曲直;方向的正侧、上下、前后;质地的刚柔、粗细、平皱;量的轻重、大小、多少;势的动静、聚散、正斜;色的深浅、浓淡、明晦、冷暖;光的强弱、明暗;韵的强弱、缓急;境的疏密、虚实、隐显、扬抑等多方面。多样统一就是各个方面的有机组合。
6、变化和谐
在变化中对象各要素由形、质、量和差异、对立、冲突转化为和谐一致。如果这不是不同东西整齐排列而构成的外在统一,而是经过中和达到内在具体统一,这就是形式美的最高级“变化和谐”了。而“变化和谐”在影视构图中最宜体现。节奏和韵律是从音乐中借来的术语。
口形构图也称框式构图,一般多应用在前景构图中,如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景,来表达主体,阐明环境。这种构图符合人的视觉经验,使人感觉到透过门和窗,来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
参考资料: http://baike.baidu.com/view/1323228.htm