海子的诗的意境和思想是什么？

简短点，概括海子的主要思想。

他追求幸福,追求世外桃源的普通人生活,追求自由,但现实却与他相背,使其生活在痛苦中.他的诗句立意新颖,取材独特.表意明确.字里行间都透露着对生活的热爱.

自由！

海子想象的东西比较美，跟现实有太大差距，所以她最后自杀了，那时好像才二十几岁

一，海子诗歌的思想 　　 　　对于诗歌的思想问题，每个人的理解都会不同，但作为一个优秀的诗人，毫无疑问，海子的诗歌真正的反映了“诗歌的内在价值和属性”。而在这种“内在价值”和“属性”中，海子把苦难嵌入了其中，所以他的诗歌总是饱含着苦难意识。“我不能放弃幸福/或相反/我以痛苦为生/埋葬半截/来到村口或山上/我盯住人们死看/呀生硬的黄土 人丁兴旺。（《明天醒来，我会在哪一只鞋子里》1985）”以痛苦为生，似乎苦难已经成为诗人与生俱来的因子，渗入骨髓，成为诗人一生都摆脱不掉的枷锁。而这样的一重枷锁促使诗人的创作更具灵性，在这首诗歌中，诗人的视野由开阔逐渐减小，但与此相反的是，诗人的苦难却需要一个不断膨胀和释放的空间。这与之前慢慢聚焦的空间形成了一种强烈的对比，也深化了自我心中苦难的意义。诗人把对苦难展示的过程提到了人生之上，成就了一种大的生命意识的悲叹。 　　 　　一个人的苦难越深，那么他追求幸福的愿望也就会越来越强烈。海子的苦难使他陷入了一种矛盾的境地。“从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开/从明天起，和每一个亲人通信/告诉他们我的幸福/那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人/给每一条河每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开。（《面朝大海，春暖花开》1989）”对于海子不够了解的人，或许根本就想像不出，这样一首溢满着祝福深情的诗歌会出自一个如此忧郁的诗人之手。但这样一种幸福，一种追求幸福的心态，对于海子却是短暂的。他希望“你”能在“尘世”获得幸福，但是他明白这种“尘世”的幸福是永远都不可能属于他的，“我只愿面朝大海，春暖花开”，这样一个看似能够获得幸福的选择，也注定了他永远都不能获得幸福。因为“面朝大海，春暖花开”的背后隐藏着诗人苦难，那就是永远都进入不了“尘世”。一方面，向往着幸福，但一方面又不愿为这种幸福做出任何的妥协，这样的矛盾也成为了一种缠绕着海子的苦难。 　　 　　 　　作为苦难的一个载体，或者说当苦难的抑郁没有空间去释放和排遣的时候，那么死亡的阴影必然会笼罩诗人的心灵和他的诗歌。“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽，泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头，一个叫马尾/我的琴声呜咽，泪水全无/远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜，高悬草原，映照千年岁月/我的琴声呜咽，泪水全无/只身打马过草原（《九月》1986）”诗人在诗歌中不断的强调“我的琴声呜咽，泪水全无”，很显然，这是一个诗人内心绝望的体现。另外，诗人将自己置身于一个空旷的场景中----“远方的草原”这样一个外人无法进入的世界，自然也能诱发诗人“死亡意识”的不断膨胀。于是诗人不只一次的提到了死亡，“目击众神死亡的草原上野花一片”，“远方只有在死亡中凝聚野花一片”。“死亡”在诗人的眼中似乎并不恐怖，相反它带有一种独特的美感。诗人用“野花”这一单纯而美好的意象来映衬“死亡”。“众神死亡”这个修饰语似乎也值得推敲一翻。有人曾经指责海子想要做神，理由就是“我有三种幸福：诗歌，王位，太阳（《夜色》1988）。”这种对于“王位”和“神”的理解似乎太过表面化了。在诗人的心目中一直有一个理想的王国，而能够获得“王位”和做“神”的只有那些具有自由心灵，且不断的挑战着诗歌极限的诗人。作为一个对于诗歌极度热爱的人，海子有着这样的追求应该是无可厚非的。 　　　　 　　“众神死亡的草原上野花一片”。在诗人的心目中，能够真正获得“王位”的人都已经“死亡”，而“野花”则是对于这种“死亡”的渲染和美化。“远方只有死亡凝聚野花一片”，只有“死亡”才能够成就“野花”，这里的“野花”不仅仅是野花，而是象征着某种神圣的“桂冠”。在这样的“草原”上，诗人“只身打马而过”，死亡的黑色的风扑面而来。 　　 　　 　　 　　如果说在这一首诗歌，海子是在侧面的铺陈“死亡”的话，或者说只是在渲染意识里的死亡。那么当这种意识里的死亡像癌细胞一样不断的扩散的时候，意识也就变成了亲历，亲历死亡。海子的人生终结或许是这样的一种证明。“漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板/你可知道，这是一片埋葬老虎的地方（《死亡之诗（之一）1986》”在这首诗歌中，诗人毫不隐晦的直谈死亡。而“死亡”的本身就是诗人自己。但是在想像中，“死亡”，“已进入坟墓”的诗人仍在“抗争”，“抗争”着意念中的“老虎”，这种生前死后的挣扎。《死亡之诗(之二)是写给梵高的,副题为“自杀过程”。“雨夜偷牛的人/把我从人类身体中偷走/我仍在沉睡/我被带到身体之外/葵花之外，我是世界上第一头母牛/我觉得自己很美/我仍在沉睡”。在这首诗歌中，诗人并未像我们想像的那样把死亡渲染得多么的可怖，令人惶恐。相反，死亡只是让“偷牛的人/把我从人类的身体里偷走。”这时的“我”已不是诗人自己，而象征着一种内在的灵感，灵感被偷走，“我觉得自己很美”。因为这些被偷走的灵感正是海子和他的诗歌的价值所在。 　　 　　 　　 　　 “我的白骨累累是水面上人类残剩的屋顶/燕子和猴子坐在我荒野的肚子上饮食男女/我的心脏中楚国王廷面对北方难民默默无言/全世界人民如今在战争之前粮草齐备（〈土地。忧郁。死亡〉1987）。”在这首诗中，诗人又成为了死亡的载体，所不同的是，这种死亡的意识里包容着芸芸众生，自我演化成一个大的历史情境，而死亡则隐喻在具体的表象之中。从中我们不难看出诗人对于“难民”的悲闵，对于群体生命的哀叹。同时也将死亡提到历史之上。纵观海子的诗歌，我们不难发现，“死亡”并不是单纯的死亡，而从对死亡的不同角度的探讨中，我们不难窥见出海子诗歌体系的多元化思想框架。 　　 　　 　　 　　 海德格尔曾经说过“诗歌是人类带着浓浓的乡愁，寻找精神家园的漫长旅程。（〈艺术的本源〉1936）”诗歌是诗人精神和思想的一种象征。在海子的诗歌中，诗人对于理想的追求可以说是到达了极致。典型的便是〈以梦为马〉，在这首诗歌中，“祖国”这一词似乎并不是指客观的国家，它更像是诗人理想的国度。诗人的路和梦想都在远方，只做“物质的短暂情人”也就是说在诗人眼里，他更看重的是一种绝对长远的精神。但让诗人感到痛苦和无奈的是“我不得不和烈士和小丑走在同一条路上”。灵魂向往着天空，但肉体却不得不匍匐在地上。“万人都要将火熄灭/我一人独将此火高高举起/此火为大/开花落英于神圣的祖国……”。但是最终诗人所举的这团“真善美”之火还是被现实的大雨无情的浇灭了。在海子心里，他明白“和所有以梦为马的诗人一样/我也原将牢底坐穿。”他做好了用理想去撞击现实的准备，哪怕粉身碎骨也还是义无返顾。在诗的最后，诗人预言“诗歌本身以太阳必将胜利”，诗人把诗歌和太阳同等化，这是何等慷慨激昂的献词，而诗人本身的热情也如同太阳一样照亮着自我诗歌的殿堂。如果说在〈拂晓〉当中海子还能高喊着“我早就说过，断头流血的是太阳/所有的你都默默流向同一个方向/断头台是山脉全部的地方/跟我走吧，抛掷头颅，洒尽热血，黎明/新的一天正在来临。”当他面对现实的一系列打击，对于诗歌，对于理想的坚守，他不断的经历着希望和失望的过程，而在太多的希望和失望过后，海子面对的已经是绝望了，“该得到的尚未得到/该丧失的早已丧失（〈秋〉1987）”，在这块土地上再也没有他精神的栖息地和灵魂的家园。那么也只能结束一切了，死亡便成了唯一的选择。如果连起来看海子的一些诗歌，会发现，他的不少诗歌展示的正是自我梦想破灭的一个残酷的过程。 　　 　　　　 　　 二，海子诗歌的意象 　　 　　 　　 　　 作为诗人，每个诗人都会有自己的意象世界，这些意象可以是大家的，也就是一种公众的意象。看到这样的意象，很多人都能够自然而然的想到与之联系的感情方向。如中国古典诗歌中“柳”有留之意，而“月”则有思乡怀人之意。那么现代诗歌，其实也是如此，每个诗人都有自己独特的意象世界，如在策兰的诗歌中，“锤子”有不祥之意义。读一首诗歌，更多的时候是在分析诗人寄托情感的载体，也就是意象。海子的诗歌意象是丰富多彩的，而这些意象也是构建他诗歌世界的关键所在。 　　 　　 　　 　　如同一个国家一样，每一个诗人或者艺术家都会有自己的精神图腾，陶渊明的精神图腾是“菊”，而梵高的精神图腾是“向日葵”。那么海子的精神图腾是什么呢？在海子的诗歌中，他提得最多的便是“太阳”，太阳在他的诗歌里总是被歌颂或者受难的对象。“在黑暗的尽头/太阳，扶着我站起来/我的身体像一个亲爱的祖国，血液流便/我是一个完全幸福的人/我再也不会否认/我是一个完全的人我是一个无比幸福的人/我全身的黑暗因太阳升起而解除/我再也不会否认 天堂和国家的壮丽景色/和她的存在……在黑暗的尽头（〈日出〉---见于一个无比幸福的早晨的日出 1987）”尽管这首诗歌是写于诗人酒醉后的一个早晨，或许他写这首诗的时候，思想有些模糊。但从中，我们不难看出诗人对于太阳的一种由衷的赞颂，似乎太阳便是一个救赎者，“太阳，扶着我站起来”，“我全身的黑暗因太阳升起而解除”。“阿尔的太阳/把星空烧成粗糙的河流/把土地烧得旋转/举起黄色的痉挛的手，向日葵/邀请一切火中取粟的人……”而在这里，太阳又成为了构造一切的万物之源，这样的一种精神寄托似乎也比较的符合自然科学的精神的。有了太阳，水才能流，树才能长，这是我们普遍能够接受的一种观点。“我早说过，断头流血的是太阳/所有的你都默默流向同一个方向（《拂晓》1987）”在这里，太阳则成了一个受难者。“一片战场上血红的光明冲上天空/火中之火，他有一个粗糙的名字：太阳/和革命，她有一个赤裸的身体/在行走和幻灭。”这里的太阳又成为了开启希望和曙光的钥匙。而海子有一部未完成的诗剧就叫〈太阳〉，由此可见太阳在其心目中的重要地位。首先，太阳是可望而不可触的，没有人能够亵渎太阳，所以在作者心中，把太阳作为自己的精神图腾，更接近于他渴望的那种没有翅膀的飞翔的理想。而太阳能发出的光和热，似乎每个人都需要，作者也不例外，于是，作者联想到了救赎，这是太阳的独特特点，但也是作者渴望得到的，希望自己的灵魂能够得到某种解脱。太阳似乎可以寓意一切作者要歌颂的，更重要的是，他心中的这个太阳，更是诗歌理想的终极意义。有人能够摘取这颗太阳吗？他一直在朝着这个方向努力，希望从大地，由天梯进入天室，献上他的诗歌与太阳进行秘密的谈话。 　　 　　 　　 　　在海子的诗歌当中，他一直未放弃过对于生命的探讨，那么有什么能更有力的诠释生命的意识，展现生命的主体地位呢？于是麦子出现了，它成为海子用以思考人性的灵动，以及人与自然交融的一种载体。在海子的诗歌中，“麦子”一词频频出现，海子对于“麦子”有着深刻的寓意。“吃着麦子长大的/在月亮下端着大碗/碗内的月亮和麦子/一直没有声响……健康的麦地/健康的麦子/养我性命的麦子（〈麦地〉1985）”。诗人心中的麦子是无声响的，那么这恰巧刻画出“麦子”一种无言的广博。诗人对于“麦子”心存着感激，把这个概念延伸一下，“麦子”究竟能够衍生出多少的东西呢？种“麦子”的人，父母，一切一切的劳动的人，“麦子”播种的土地，养育着万物，也包容着一切的生命，“麦子”生长的村庄给予了作者最初的生命意识和灵感。或许由“麦子”能够延伸出来的东西还有很多很多。但我们要看的是海子在关注的是什么。他曾经说过，要在农村住十五年，用十五年的时间来抒写乡村。但是生命的终结把一切都终结了，包括他未完成的抒情诗。这么说来，似乎“麦子”更能代表诗人心中一个宁静的家园，那里有诗人的根，也能让诗人的心灵在疲倦时得到舒尉，在受伤时得到抚慰。“那一年/兰州一带的新麦 孰了/在水面上/混了三十多年的父亲/回家来/坐着羊皮筏子/回家来了/有人背着粮食/夜里推门进来/油灯下/认清是三叔/老哥俩/一宵无言/只有水烟锅/咕噜咕噜/谁的心思也是半尺厚的黄土/熟了麦子呀！（〈熟了麦子〉1985）”。这首诗更能直白的反映诗人对于“麦子”和“黄土”的情意。没有人不受“麦子”和“黄土”的恩泽，也没有人能够脱离“麦子”和“黄土”。斩断了根，生命想要延续下去是困难的。而由“麦子”这一意象延伸出来的其他意象似乎也能说明海子对于生命状态的一种认真的看法。“村庄，在五谷丰登的村庄，我要安顿下来/我顺手摸到的东西越少越好！/珍惜黄昏的村庄，珍惜雨水的村庄/万里无云如同我永恒的悲伤（〈村庄〉1986）”。诗人要安顿在村庄，而“我顺手摸到的东西越少越好”，他觉得自己没有资格去摸到任何东西，没有付出的收获不属于他，没有劳动的所得不属于他。这是做为一个人的基本良知所在。而古老的村庄却一直维持着这一古老的秩序。与生命有关，自然是少不了水的。在海子的诗歌中，与水有关的意象似乎也特别的多。“我请求熄灭/生铁的光，爱人的光和阳光/我请求下雨/我请求/在夜里死去……我请求：/下一场雨/清洗我的骨头……雨是一生过错/雨是悲欢离合（〈我请求：雨〉1986）。在这首诗歌中，“雨”成了圣洁的象征，拥有清洗人灵魂的作用，但是“雨”似乎又成为了一种见证，见证了种种的不幸。“我请求：雨”，诗人是否也在寻求一种见证呢？见证他的痛苦，悲欢离合的一生。关于爱情，诗人海子似乎也有着很执着的信念，尽管他面对了四次爱情的失败。于是便有了〈七月不远〉“七月不远/性别的诞生不远/爱情不远，马鼻子底下……啊，青海湖，暮色苍茫的水面，一切如在眼前……”。这里的水让诗人联想到的是他的爱情，曾经拥有，却已不在的爱情。“暮色苍茫的水面”，似乎水，水的颜色更能够衬托出诗人内心的孤寂和失望，对于爱情，也对于人生。 　　 　　 　　 　　或许对于海子，能够分析的意象还有很多，总观这些我所发觉的一类意象。它们似乎都并不复杂，但正是这些简单明快的意象却构筑了海子诗歌的独特美感。这些意象让人感到亲切，好像是一种遗忘了很久的梦，经他的提醒才被唤起。但这又何尝不是海子一直在努力追寻的梦呢？ 　　 　　 　　 　　“诗歌是把沉默和自由还给人类的东西”，相信在海子的诗歌中，我们还能挖掘到更多的属于他个人的诗歌艺术以及人生真谛