唱歌怎样跟上伴奏

唱歌怎样跟上伴奏

问题一：学唱歌时怎么把握节奏，跟好伴奏 有没有专业一点的答案？？？ 回答： 音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把 速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。音乐节奏感的训练——（二）要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。问题二：唱歌怎么跟上伴奏 这个需要找对节奏，唱歌要融入歌曲当中，慢慢的培养乐感，才能唱好问题三：唱歌如何跟上伴奏音乐 每一首歌曲都有重音拍、找好重音、一般乐感好的人找重音都很好找、除非你对音乐没有感觉、然后就是仔细听、问题四：唱歌的时候有准确跟上伴奏的技巧吗 5分只有1个，就是“听”
先反复听原唱，听哪个音开始唱哪个字
然后听伴奏，哪个音唱哪个字
然后再跟唱，然后再直接按伴奏唱，再录音，再比较
这样下厂保证一模一样问题五：学唱歌怎样才能更好地跟上伴奏 多听原创问题六：登台唱歌怎样才能更好的跟上伴奏 首先要熟悉歌曲的节奏，然后上台时不要紧张，可能就会好一点。问题七：如何跟着伴奏唱歌！ 首先，是你养成了看歌词或者听歌词的习惯，而应该养成的是听旋律的习惯。
想把歌唱好，首先你要熟悉歌曲的旋律和节奏，该唱全的音节要唱全，是跟着音乐走，而不是跟着感觉走。
其次，就是你要多听，多练。
多听是，听歌曲的伴奏，你在心理跟着走，注意你容易出错的地方，然后加定改正。
多练，没有天生的歌唱家，只有练出的演艺家。
再者，就是要有自信，不要怕出错，知错能改善莫大焉么。
只有找到了错误的根源，才能真正的避免错误的再次出现。
再之，要随机应变，发现节奏不对要即使调整，千万不是停下来不敢唱。
相信自己。
祝你好运~！问题八：唱歌怎么跟节奏 伴奏 谢谢 听音乐中的打击乐，也就是鼓点，在用手跟着音乐打拍子。最好多听原唱，把握好歌词每个字，多练练就好了问题九：怎样唱歌时很好的跟上伴奏？ 平常听歌或练歌的时候自己跟着节奏打拍子