什么的中国绘画

什么的中国绘画

问题一：什么的中国绘画,什么的中国书法 你想问的是什么？什么是中国绘画？什么是中国书法吗？是这样？
中国绘画，也就是中国画，是中国传统绘画，国画，主要用水与墨来体现墨色的变化。
中国书法，一般指毛笔书法，也属于中国的传统文化。问题二：中国绘画的艺术特点是什么？ 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下......余下全文>>问题三：什么的中国绘画;什么的中国书法;什么的中国舞蹈;什么的中国音乐;什么的中国戏曲? 传神写意的中国绘画；笔走龙蛇的中国书法，优美动人的中国舞蹈；声情并茂的中国音乐；兼具众美的中国戏曲。问题四：什么是国画 国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。问题五：什么的中国绘画；什么的中国书法；什么的中国舞蹈；什么的中国音乐；什么的中国戏曲？ 《 传神写意 》的中国绘画 2.《笔走龙蛇 》的中国书法 3.《 兼具众美 》的中国舞蹈 4. 《 优美动人 》的中国音乐 5. 《 盯情并茂 》的中国戏曲问题六：中国绘画的“三调”是什么 亮面、灰面、暗面、反光和明暗交界线。问题七：什么的中国绘画；什么的中国书法；什么的中国舞蹈；什么的中国音乐；什么的中国戏曲？ 传神写意 中国绘画
笔走龙蛇 中国书法
优美动人 中国舞蹈
兼具众美 中国戏曲问题八：中国绘画与西方绘画有什么区别？？ 西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅；
中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。
中国画讲究气韵生动,西方绘画主要讲究形的要求.
作画方法,中国画讲究默写即获取素材之后回房作画,西方讲究写生.
观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景.
构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整.
透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视.
诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.问题九：中国绘画的岑法有哪些? 岑cén法，应该是皴cūn法。
皴法中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。问题十：中国绘画演变的特点有哪些 （一）中国画盛用线条,西洋画线条都不显著.线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的.例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线.又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的界线.又如山水、花卉等,实物上都没有线,而画家盛用线条.山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一,用以表现山石和树皮的纹理.)”.人物中的线条特名为“衣褶”.都是艰深的研究工夫.西洋画就不然,只有各物的界,界上并不描线.所以西洋画很像实物,而中国画不像实物,一望而知其为画.盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀.19世纪末,西洋人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”（详见本书中《西洋画简史》篇）.但后期印象派以前的西洋画,都是线条不显著的.
（二）中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法.透视法,就是在平面上表现立体物.西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法.试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竟同真物一样.若是描走廊的光景,竟可在数寸的地方表出数丈的距离来.若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路,竟可在数寸的地方表出数里的距离来.中国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西.偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现.例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的.故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的.中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的.因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束.所以中国画中有时透视法会弄错.但这弄错并无大碍.我们不可用西洋画的法则来批评中国画.
（三）中国画不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学.解剖学,就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究.西洋人作人物画,必先研究解剖学.这解剖学英名曰:anatomy
for art
students,即艺术解剖学.其所以异于生理解剖学者,生理解剖学讲人体各部的构造与作用,艺术解剖学则专讲表现形状.但也须记诵骨骼筋肉的名称,及其形状的种种变态,是一种艰苦的学问.但西洋画家必须学习.因为西洋画注重写实,必须描得同真的人体一样.但中国人物画家从来不需要这种学问.中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例.故中国画中的男子,相貌奇古,身首不称.女子则蛾眉樱唇,削肩细腰.倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕.但这非但无妨,却是中国画的好处.中国画欲求印象的强烈,故扩张人物的特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格.故不用写实法而用象征法.不求形似,而求神似.
（四）中国画不重背景,西洋画很重背景.中国画不重背景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸.写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般.故中国画的画纸,留出空白余地甚多.很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅.西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子.人物,其背景为室内或野外.故画面全部填涂,不留空白.中国画与西洋画这点差别,也是由于写实与传神的不同而生.西洋画重写实,故必描背景.中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明.
（五）东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主.中国画在汉代以前,也以人物为主要题材.但到了唐代,山水画即独立.一直到今日,山......余下全文>>