为什么毕加索的画看不懂？

看的很纠结，很混乱！觉得他是在幼儿园学的画画。。。。。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。 后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

呵呵，审美意识不一样

眼下，毕加索中国大展正在四川成都举行，吸引了不少市民前往参观，但参观者中“看热闹”的居多，大部分市民表示“看不懂”或“不太懂”。为什么中国老百姓看不懂毕加索呢？ 毕加索是现代西方最有创造性和影响深远的艺术家，立体画派的创始人，他和他的作品在世界艺术史上占据了不朽的地位。但是，对于中国老百姓，甚至对于部分爱好艺术和绘画的人来说，毕加索的画真的很难看懂，毕加索只是一个“符号”，是一个“象征”。大多数人在关注、追逐毕加索的商业价值，甚至他的绯闻轶事。至于他的画美在哪儿，好在哪儿，那些古怪的人物形象，扭曲的轮廓，让很多人感到费解。 对于中国老百姓看不懂毕加索的现象，在成都参加“毕加索中国大展高端论坛”的艺术家和评论家认为，这是因为毕加索代表的现代主义在我国艺术史上的缺失。 “现代主义在我国是失落的一个环节。因为我们过去讲得比较多的是欧美的传统艺术、古典艺术，特别是欧洲的古典艺术；到了上世纪90年代以后，我们又比较多地关注他们的当代艺术和所谓的后现代主义。但恰恰是中间那一段现代艺术，在欧洲发生了差不多100年的历史，是我们有所忽略的，或者说我们研究得不够。”浙江大学美学与批评理论研究所所长沈语冰说。 成都美术学院教授陈默也认为，改革开放之前中国处于相对封闭的状态，国外很多优秀的艺术被挡在门外。“大家居然不知道在我们的国门之外，现代艺术已经进行了100年，直到上世纪80年代初我们才知道印象派，我们才知道现代主义，才知道毕加索。” 同时，沈语冰也提出，看不懂毕加索与中国的美术和美术史教育也有关系，高等教育和专业教育跟不上，直接导致社会普及率低。目前，专业的美术学院里很少有教现代主义的东西，毕加索和他的现代主义被认为是不可教的。另外，目前的外国美术史教育，不论是专业教育还是通识教育，往往到印象派就结束了，现代主义尤其是像毕加索这样经典的现代主义就被忽略了。 现代主义是20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义是西方第二次工业革命的产物，作品的表现手法荒诞、抽象、具有寓意，不直接描绘社会和人生却又影射着社会和人生，反映着艺术家们思想上强烈的虚无主义，具有不可忽视的社会历史和审美的价值。