怎样描绘一幅在河边垂钓的摄影作品

怎样描绘一幅在河边垂钓的摄影作品

第二可以从当时的时代背景来分析，联系拍摄意图或者创作意图来分析。
第三可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。
摄影作品还可以从虚实处理来分析等。
一张美术作品，构图是最基本的要素。
摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。
有时画面的主体是一个人，有时是多哥人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。
有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。
自然环境中的物体形象也是同样道理。
除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光纤、繁简等对比的手法。
在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。
比如劳动的对象，讲话的听者，都和主题有着各种不同的呼应关系。
有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到的存在。
在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。
前景离观看者最近。
前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。
前景与整个画面处于和谐的状态，不想悖、不干扰。
在主体后面衬托主体的景物是背景，它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。
背景的选择过程中能不能注意简化背景，让背景“单纯”一些，是作者的一种追求。
有些作品的画面中留有相当的空白，如天空、海面、森林、身影，这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。
摄影镜头拍摄的时候，面对被摄人或物，有三个方向，一是正面，二是侧面，三是背面。
一般来说，正面表现和背面表现得不多，作为特殊手法使用时，会有特别的效果。
平常自己拍摄都是一平摄为主的，摄影镜头常常会仰摄，俯摄，甚至垂直向下、向上拍摄人或物，美术作品也有仰视、平视、俯视等多种角度，不同的角度会产生不同的艺术效果。
生活中如果眯起眼睛，就可能发现，生活中事物都能够抽象成为一个个线条。
摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。
垂直于地面的数目、烟囱、高楼、站立的人、地平线是直线，建筑倾斜、风吹的树枝的斜线，蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线，这是主要的三种线条。
有些线条只是虚线状态。
画面中还有一种无形线条，人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。
能够在一张平面的摄影美术作品中体现出现实生活中的三维空间，是摄影美术作品的魅力之一，线条是表现画面的深处空间的重要方式。
空气中近处清晰，远处模糊，光线构成的明暗都是表现空间和物体之感的因素。
分析摄影作品时不要忽略了这一点。
在某种意义上说，摄影是光的艺术，以为摄影胶片是要靠光才能记录下影像的。
摄影的光线分为自然光和人工光。
自然光中太阳升至15度以前和落下之前，是一个特殊的用光时段；
15度到60度之间是摄影的正常照明时刻。
60度到90度之间是顶光时刻，也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。
根据镜头的位置，光源在镜头后面的时顺光，光源在镜头对面的是逆光和侧逆光，光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。
一般情况下，不使用顺光的方式拍摄作品。
侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感，还能细腻地表现影纹和质感。
逆光也称轮廓光、隔离光，可以表现生动的造型剪影；
逆光的光效运用得当，会有许多妙不可言的艺术效果。
光的影子也是画面中的重要因素，有些光影非常有意义。
分析摄影作品，可以分析到光线的走向，说明光线的作用。
如果光影特别，可以单独分析光影的作用。
美术作品中，有时对现实的表现有夸张变异的情况，有的变化还很强烈。
考生可能面对各种不同流派作品，各种世界名作，各个时期的代表作品和代表人物，考生可能面对东西方的不同表现手法，东西方不同种类的作品。
这些要靠考生的平时的学习和积累。
一般考生都能粗之一二，并能有自己的一些心得和分析。