怎样把握照片的构图

摄影的时候怎么去把握整个画面的构图,里面的元素是越简单越好吗?灯光应该怎么把握?

根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能够在短时间内学会拍出较好的照片。

维利·奎克指出，摄影者最容易犯的错误就是拍摄点取得过高，与被摄体离的太远，致使画面出现各种各样的与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果对于某个物体是否有助于画面持怀疑态度，那就尽可能的放弃它。”这就是人们常说的“摄影是一种减法艺术”。

“趣味中心并不是非得准确的置于交叉点上不可；正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”

“每一幅照片都应保持一定的平衡。也就是说，对主要的被摄物体的安排，不能使画面出现大分量的一边倾倒；但平稳并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系，只要看一下在玩跷跷板的孩子就知道了；跷跷板两边的孩子，小一些孩子的必定坐在远离支点的地方，而大一些的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”

“线条常常在照片中提供一个边框，这可以通过选择视点来进行。例如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体；此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但如果安排适当，会得到好照片。”

“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象，拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”

地平线处在画面的下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直的画面则会产生动态效果。”

奎克认为，以上方法如果运用的得当，拍摄出来的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。

感觉，照片要给人一种好的感觉，里面包括表情，姿势。好的照片其实就是给人的感觉比较好所以我们才说好。灯光也一样根据你你的需要去布

构图是摄影的关键，常用线条式构图有：三角型、C型、S型、L型等等。“井”字形的交叉点是人们观看照片时的关注点（也叫趣味点）应充分利用。一般地说，照片要尽量维持（视觉上的）平衡，如：大小事物元素在搭配（大的靠中间点、小的远离中心些）、深浅颜色对比、有形和无形线条摆布等等。但如果需要，不平衡的构图也会带来十足的动感和活力。 透视（在二维空间中反映三维空间的事物）运用也是构图中常用的，要必须注意，要有照片的主题故事以及感染力。另外，反映纵深时，远视点要留在画面内（以免视觉引导发散）。

知道黄金分割点么？？？

在一个构图上最主要的是找准这个点~~~

这样整体感觉就会很好~~~

黄金分割点的比例是3.14：1

色彩和采光为其二

构图不是越简单越好，而是要有对比，点线面的对比，色彩的对比，构图的重点应该在照片中心位置偏上一点。

灯光的把握这个很难讲，建议你多练习吧，同样的场景用不同的光圈镜头来组合实验。必须多练习。