post rock的特点是什么

如题

简称后摇，简单讲，后摇滚意味着，用摇滚的配器做非摇滚的音乐。吉他不刷扣、弹solo，只用来制造一些声响；再运用许多计算机科技，合成技术、取样、电子鼓节奏等等，在以往这些元素如果被用在摇滚乐团上面，马上会被耻笑，记得VAN HALEN当年加入键盘的时候被冷嘲热讽的惨状吧。而在后摇滚阵营里，这些当年不入流的东西，用起来可比吉他solo或是双大鼓多的多。

曾经有美国朋友开玩笑说，后摇滚就是那十几二十人的小圈圈自己玩起来的，现在我们所称的后摇滚名人（团），大多数来自芝加哥，在DRAG CITY、Thrill Jockey、Kranky几个厂牌底下，开始玩大风吹，出了一系列的专辑，成为一股潮流，我们会将这股音乐潮流称为后摇滚。

这样讲当然是不够严谨的。

比较安全的讲法，与其说POST RCOK是音乐类型，还不如说那是一种作音乐的概念、想法、或是意识型态。无疑的POST ROCK并不是外星物种，也是由一群人慢慢的创造出来，他们依借着破除一切形式主义的想法，在原有的摇滚乐、爵士乐、室内乐、民族乐等等范畴里去揉合、突破、实验、与创新，而之所以我们还称他们的作品或是行事风格为后摇滚（还有「摇滚」这个字），也不过是后见之明。

文献回顾一下，最早出现后摇滚这个词的地方在英国的严肃性音乐刊物「The Wire」。1994年，五月号，刊出Simon Reynolds写的一篇长文---「shacking the rock narcotic」，里面提到，由于许多开创性的摇滚团体，用了许多「虚拟」的手法，例如，把传统摇滚里经常用的吉他刷扣乐句，用一些取样自其它唱片的声轨给替换掉，例如一段Disco节奏或是一小段很耸的合成器音色等等。这样的搞（想）法，逐渐形成了一个新的乐种，Simon认为要他们一个新的名词，就是POST ROCK。

到了1994年，后摇滚这个名词才首度出现在媒体上，当然不代表在这之前就没有后摇滚这样的音乐型态，在九零年代之前，就有一大堆实验派的老学究和浪人不断的思考、创作、辩证、解构、再解构音乐本质上的问题，也给后摇滚提供了肥沃的土壤；既然是一个大问题，摇滚乐作为一种音乐形式和意识型态，自然不能不撩下去搅和一番。

是与不是

必须强调的是，许多的音乐名词，都不是规范性的定义，只是归纳的结果，因此这些名词本身的内涵即是模糊不清的，并没有很明显、可以辩明的界线，后摇滚也一样。因此最快了解后摇滚的方法，就是找来听！Simon Reynolds认为，第一张后摇滚专辑是Slint在1991年出版的Spiderland（另外还有Talk Talk的Laughing Stock），接着，到了1996年Tortoise的「Millions Now Living Will Never Die」成了一个可以被辨识的里程碑，而从Tortoise的团员们延伸出去的各种团体，早就以美国芝加哥为基地，像蜘蛛网一样的到处连结、吐丝，交织出一幅「后摇滚」的图像。所以，以下这些名字都或多或少会和后摇滚连结在一起：the Sea and Cake、Labradford、Jim O'Rourke、John McEntire、Sam Prekop、Flying Saucer Attack、Mogwai、Sonic Youth、Gastr del Sol、Main、June of 44、Stereolab、Trans Am、Dirty Three、Terantel、Sonna、Sigur Ros、Windsor for the derby、Bedhead等等。

见山不是山

等你真的找了这些东西来听以后，你一定会发现「怎么差这么多？」没错，这就是后摇滚，听到最后，又会发现，那些团怎么怪，突然做起舞曲，唱起民谣来了，那就对了，既然这些后摇滚家族，他们创作意念和动机本来就是在打破规则，身为听众，又何必去拘泥，限制我们的耳朵与脑袋呢？

在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。 　　后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。 　　后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。 　　后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（Minimalist Chamber Music）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-driven grooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。 　　后摇滚一词则是由评论家所创造的。Post Rock一词最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake这样的Indie Rock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure这些厂牌之下。 　　具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。