莎士比亚四十行诗第七十三首赏析下

莎士比亚四十行诗第七十三首赏析下

貌似不是四十行 是十四行吧
原诗及赏析摘录如下：

十四行第七十三首原诗为：
在我身上你或许会看见秋天，
当黄叶，或落尽，或只三三两两
挂在瑟缩的枯枝上索索钭颤——
荒废的歌坛，那里百鸟曾合唱。
在我身上你或许会看见暮霭，
它在日落后向西方徐徐消退：
黑夜，死的化身，渐渐把它赶开，
严静的安息笼住缤纷的万类。
在我身上你或许会看见余烬，
它在青春的寒灰里炎炎一息，
在惨淡灵床上早晚总要断魂，
给你滋养过它的烈焰所销毁。
看见了这些，你的爱就会加强，
因为他转瞬要辞你溘然

赏析：
诗人生命的根本之中实在地存在着对于“能够成为那愿望所求的东西”的绝望，由这种绝望给出于这“愿望”的诞生，而这愿望是“无告无慰”的发明。

从这首十四行诗里我看到某种隐痛从秋之凋落走出，悬于日落的当口，走向终极的希冀藏匿于恋人之间的絮语以及死亡的隐喻。是的，你可以只着眼于结构，分析诗歌的流动，甚至企图解构；你也可以书究气地执着于逐字逐句，掉书袋，所谓意象的层层递进也罢，结尾处的警句，你捕捉到了，通过理性分析覆盖上你的某种理性的推论，抑或者，你只是将诗歌画面化，挖掘色彩的冲击力，那秋的暗黄将人的意志放逐，随后，失望穿着一袭黑色的丧服，正欲出席绝望者的葬礼，还有温度，诗歌的温度从那些意象中被传递，符合热传递的原理，词句中的热量经由视觉这一媒介奇妙地传递于你的脑海里，于是，你原本冰封的脑袋，在悄然中解冻，你被某种水一般的绝望浸湿。

我愿意用温度来衡量一首诗，不仅仅机械化地推理分析。水状的感情流动，有着温度――流动中的温度，一首诗，不仅在它静止的时候有恒定的水温，细心的你甚至能体会到，词句在流动中因分子间摩擦间产生的细微温差。这温差恰恰是诗歌得以走入阅读者灵魂深处的原因。这首诗的温差体现于“死亡”的悄然将至，而这种死亡正是因为爱人将正将自己驱逐，决定舍弃恋爱的状态，这种刺激使人几乎要放弃生命。

“有点爱上悄然的死亡”，脑中浮现济慈的这句诗，在这个充满死亡意象的诗行间，阅读者的忧郁也被慢慢着上了死亡的黑色，好象，也正随着某个脆弱的被爱情打击的人，走向焦虑以及失去爱情之后的报复心态，悲伤在心口印上的阴影逐渐晕开，使人变得敏感，而敏感的标志恰恰是悲伤。悄然是动态的是这一种过程，而不仅仅是静态，“黄叶”的落下，“暮霭”的后退，“烈焰”对于生命的灼烧，这一些生命能量渐逝的象征，无一不是动态的，这些死亡的动态隐喻被用来表达个体对爱情失落的焦虑，更显示了个体的内在生命力与外部世界的一种深刻的失调，而这外部世界正是被爱者的对于爱情的漠视，它以一种流动的持续的动作吞噬生命，如同生命中一扇扇大门，由浅淡的惆怅，到失落，到绝望，一扇扇闭合，直到所有的门都关上。失落的爱，最终以烈焰作为归宿，在我看来，这是报复的前兆，在彻底失去被感觉之时候，在心因爱之失落彻底死亡之时，某种反抗会如烈焰般强烈，诗歌在“死亡”将走向终极的时刻，在烈火的熊熊中，色彩再度浓重起来了，由开始的“暗黄”，“黑夜，突然又是一派绝望的红，这种反抗以致主体彻底偏离现实，并由欲望引起某种幻觉，正如弗罗伊德所说“再欲抓住已经失去的对象”，而这种“抓住”是带有报复心态的。在“我”身上，你不仅仅看见了生命能量的消失，还看到了，“我”试图以自己的“死”摆脱对于对象――恋人的想象，并且报复式地企图把绝望的爱转嫁到对象的身上。 “看到这些，你的爱就会加强”，随着爱的对象的离去， 抛弃我的你会因为无实体对象的“爱”而空得虚壳，并因为这样一份残缺的爱而背负疼痛。这是“我”对于你的报复，而这报复不是的初衷并不邪恶，只是因为爱的热烈与深沉。

“烈焰”在诗歌末尾的出现，与死亡渐近应有的死寂，形成鲜明的对照，爱的热度似乎并未因死亡的临近而有丝毫退烧，反而更加熊熊。“我”试图以死摆脱恋人的想象，可是，诗歌之外，想象却在下头闷燃，就像没有熄灭的煤又重新开始燃烧；被舍弃的东西重又冒出来：从那没有堵死的墓穴中突然发出一声长嘶。

我看见生命渐逝的反面，那是爱在转嫁中的再度熊起。温度竟然在尸体冰凉的表面上升，几乎融化躯体，成为水，绝望却热烈地流淌进我的意识里。

单方向的爱，是无休止的折磨，死亡像疲劳，狡猾地侵遍全身，以一种速率。死亡是爱情离去的征兆？ 未必。我是征兆的奴隶，爱是痛苦的征兆。我徒劳地用诗歌在痛苦中寻找治疗疲劳的药，而最终，我只想到了死亡，以及死亡之后，爱的转嫁。就这样，我的爱没有随着死亡而死亡，就这样，我始终屈服于一个对象，对于它我不能有任何控制。 我倾心于它，被它控制了。我的爱是死亡之后的永生，“溘然长往”的只是虚妄。我的爱同时也是我的折磨。

我想到了罗兰巴特曾说的：“焦虑，占有，表述，符合，爱人的感情又一次到处点燃。就好象我要最后一次疯狂地拥抱一个即将消失――即将被我弃绝――的人：我拒绝分离。” 我感到这首诗歌的高妙之处，正是用死亡的冰凉来拥抱将继续的爱，无论处于报复，还是其他。

威廉·莎士比亚(william shakespeare,1564-1616),欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家、诗人。从诗歌艺术水平来看,他的十四行诗成就最高,总共有154首。其中的第七十三首既是一曲生命的挽歌,也是一曲爱的颂歌。原诗中最为脍炙人口的一句"bare ruined choirs, where late the sweet birds sang "荒废的歌坛，那里百鸟曾合唱. 这首十四行诗是他作品中被编选次数最多的一首。该诗充分展示了莎氏十四行诗的特点,诸如五部抑扬格,完美的十四行诗的韵律;通过生动形象的比喻,该诗在画面的跳跃与更替中展示了他对于生命的热爱和赞美、对人生全貌明镜般的揭示、以及对于人世间一切悲喜的概括。作品虽然创作时间很是久远,但其现实意义之强,仍使得作品可以横跨时空,恒久流传。莎翁也因此被研究莎学的专家、学者誉为"跨越时空的作家"。