声乐中改变音色的几种方法

声乐中改变音色的几种方法

是用音乐化的人声表现出各种不同的情感，将自己的内心让别人能够读懂、了解的一种方式，将感情带动声音，让它们一起随之变化从而释放出来。无论是快乐的、深情的、悲伤的、各式各样的情感，都可以利用声乐加之音响效果不断地丰富，利用声音表现出来。每一种音乐展现的都是不一样的情感，它们的表现手法也是不一样的，从不同的角度感染观众，用音乐去与人沟通。在声乐中，音乐的表达关键在于音色的选择和确立，在音色上一定要注意有丰富的变化，单一的音色单调、乏味，无法表现出情感和主题涵义。如通过乐曲的基调、发声技术等方法可以获得不同的音色。在此，笔者就声乐中音色改变的几种方法谈一下自己的观念，试举例说明，以供同仁指正。
　　一、将声乐音放在上门齿后
　　这种方法可以发出明亮的、轻盈的声音。假若你的声音是一个横放在口中的扇面，扇子的根部就放在上门齿后，同时保持鼻腔、口咽腔打开。这个方法与男高音歌唱家卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的声音安置法相类同。声音在唇前，下巴自然松开，这样所产生的声音易于使得头腔共鸣，表现轻快的、愉快的音乐相当适合。西班牙声乐家加尔西亚提出是声音发生变化的原因之一声音的明亮或暗浊决定于声门是缩小的还是略开的将声带拉很紧，假声带就会缩小，声音就会自然嘹亮还省力。用两个叠起的三角形表示著作《心的歌唱》中形容喉咙和共鸣的关系（图1）。正三角为声带，倒三角为共鸣空间，声带音高上升它就不断扩大，声带着力点越靠前，共鸣就越大。因此，这种方法调节音色可以是声音大，穿透力强，可以表现快乐的、轻松的音乐为主。
　　二、将声音放于口咽壁上
　　把声音着力点放在口咽壁上，这样声音就不会太靠前以及音色发白了。声音依旧看作是一把横放入口中打开的扇子，扇跟放在咽壁上。声音集中点往前音效越开放，那么调整它的着力点网口咽壁上集中，那么就会有浓郁、厚实的音色。著名男高音歌唱家恩里克·卡鲁索就说他演唱时声音就放在喉咙后面。他说：发a音时应该感觉到这个音形成于咽的后部，但必须注意发这个元音前，必须很好的打开咽部。喉部环咽肌部得高度收缩、会厌竖起、舌根和咽壁形成元音而产生的音效，这是发声机理。这是掩盖唱法，传统的美声唱法，使用这种方法，音色密度紧，很适合演唱具有深沉、忧伤的基调的歌曲。
　　三、咬字的力度掌握
　　咬字虽说是处理歌曲情感的辅助，但它与唇肌、齿、舌都有着紧密关系。所以它的运用也是和音色变化有些关系在其中的，它的重要性在声乐发声技术中式不可忽视。中国过去在民间异人中流传有这样一句话：宁教你一件事，不教你一个字。中国民族和国外美声都根据自身音乐的需求注重咬字这一方面，例如根据汉语结构的特点，我们的民族唱法理论把咬字技术分为五音、四呼、十三辙和四声；而美声唱法则认为发出各种元音和各种音色的技能状态是有同理的，它们是具有互相依赖性的，故更为注重元音的演唱技巧。即使改变元音，也不可能改变音色之说。由此可见，多理论证明了应该讲究吐字艺术
，它是一门复杂的艺术。不同的咬字力度与面积会呈现给不一样的音效：想音色浓厚、坚实，那么必须唇肌力量大，口咽腔开阔度大，舌与齿接触面积宽。例如，演唱《偷洒一滴泪》《乌苏里江》这些需要表现感情深沉的歌曲适用。若果是需要音色纤细、柔美的话，需将面部笑肌抬起，演唱者面带笑容，嘴微张，利用舌尖吐字。大多运用表现在《茉莉花》《月芽五更》等一类细腻温婉的曲目；表现愤懑、怨恨的情绪，可以强调字头，在声母上发重音，字腹延长，字尾轻轻带过。咬字的技术还有硬咬、软咬、硬收、软收等，通过咬字可以加强歌曲的感染力，可谓是画龙点睛之笔也。
　　我们可以在一些音乐作品中看到有很多变化的情绪交织在其中，以及表达的思想内涵也是丰富多变的，这就需要多种音色加之其中，起到润饰的效果。例如，在歌曲《黄水谣》中，华东地区人民在被日军