美术词语是什么
答案:2 悬赏:0 手机版
解决时间 2021-04-13 15:36
- 提问者网友：niaiwoma
- 2021-04-12 21:04
美术词语是什么
最佳答案
- 五星知识达人网友：痴妹与他
- 2021-04-12 21:39
1. 壁画
壁画是人类历史上出现最早的绘画形式之一。主要是指在天然或人工壁面上通过描绘、雕塑或其他造型方法制作的画，也包括在陵墓的墓壁上绘制的。壁画作为建筑物的重要附属部分，它的修饰和美化功能使之成为建筑物的重要组成部分。迄今为止发现的史前绘画多为洞窟和摩崖壁画。
2. 正面律
古埃及浮雕和绘画中坚持的一个共同程式：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面。其目的在于使人物能够最具完整性地显现。正面律是古埃及绘画中最为显著的特点，是与古埃及的宗教信仰、生死观念相一致的。
3. 风格
风格是指艺术作品所呈现出来的代表性特点，也就是区别于其他艺术的显著性标志。一般都包含了艺术家独特的创作思想和个性化的艺术特色。在漫长的绘画史上，曾出现了许多各具特色的绘画风格。
4. 古希腊瓶画
古希腊瓶画是指古希腊时期，绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样装饰的绘画样式。黑绘制、红绘制则主要是从绘制的色彩来区分的绘画样式。
5. 湿壁画
湿壁画是根据在壁面上绘制时，壁面的干湿不同而划分出来的壁画类型。方法是，在半干的墙壁上，用清石灰水混合颜料绘制而成。由于壁面不干，颜色会渗透到湿壁中，不能预先打草稿，重复再来，所以必须一次性完成，难度较大。不过，也因为如此，可以产生浓重的色彩，形成特别的表现效果。
6. 干壁画
干壁画是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。
7. 蛋彩壁画
蛋彩壁画是壁画的一种类型，以蛋黄或蛋清作为调和剂与各色颜料融合后，在干壁上作画。因为蛋黄、蛋清干后透明有黏性，从而使画面也具有透明、坚硬等特点。这是壁画中常用的简易而又效果明显的颜料组合形式。
8. 石窟艺术
佛教产生后，为了扩大影响，在一些深山崖壁上，开凿出各种石窟，并在其中雕刻佛像、绘制各种佛像壁画等所形成的一种独特的艺术形式。古代印度、中国和东南亚等地都产生过许多石窟艺术精品，印度的阿旃陀石窟、阿富汗的巴米扬石窟、柬埔寨的吴哥窟、中国的敦煌莫高窟等都是其中的著名代表。
9. 拜占庭艺术
拜占庭艺术是指罗马皇帝君士坦丁迁都于拜占庭之后，产生的一种基督教艺术风格。因为以东罗马帝国的首都“拜占庭”为中心而得名，主要表现在建筑、雕刻、绘画等领域。在建筑上主要采用了“集中式”和“十字形平面式”布局，屋顶作穹隆形，由独立的支柱加帆拱来构成。雕刻艺术主要是表现基督教生活的浅浮雕和人物头像。绘画上以镶嵌画最为出色，一般色彩明快、造型齐整，宗教色彩明显，有很强的艺术感染力。
10. 佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派是13～16
世纪在意大利佛罗伦萨活动的艺术家所形成的绘画流派，是文艺复兴的主力军，也是文艺复兴时期最重要的画派。其特点以人文主义思想为旗帜，突破了中世纪绘画平面的特点，开始大胆运用透视法则、明暗对比等多种手法进行创作。前期以乔托、马萨乔等为代表，盛期出现了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师。
11. 圣像画
指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。
12. 油画
油画是指用透明的植物油等调和各种颜料，在经过特别处理的布、纸、木板等材料上进行创作的绘画，是西洋画的主要画种。油画具有画面干燥后，能长久保持光泽等优点。它起源于欧洲，近代发展成为世界性的重要画种。一般认为，15
世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
13. 文艺复兴时期的绘画
文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，把人们从神学的桎梏中解放了出来。文艺复兴虽以学习古典为特点，但绝非简单的仿效，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。这一时期的画家们一方面善于从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养，另一方面勇于探索，敢于打破常规，极富进取和创新精神。并且科学透视法的发明和油画材料、油画技巧的改进也大大促进了绘画艺术的蓬勃发展。总的来看，绘画的特点表现为：充满人文主义思想，大量运用透视手法，绘画技法与科学研究相结合，在逼真地描绘事物形象方面取得了空前的成就。文艺复兴时期产生了一大批成绩卓著的画家，到了人称文艺复兴美术“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔时代形成高潮。文艺复兴时期的绘画大师们用手中的画笔，铸就了欧洲绘画史上的崭新高峰，也给人类留下了无数的艺术瑰宝。
14.素描
由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。通常采用可于平面留下痕迹的材料：如蜡笔、炭笔、钢笔、画笔、墨水及纸张等，其他还包括在湿濡的陶土，蘸了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面。
15.色彩
色彩是绘画中最富魅力的艺术语言，是绘画的基本要素。从根本上说色彩是光的一种表现形式，光学是色彩的基础。同一物体会随着光线的变化而呈现出不同的色彩。比如日光照射在同一物体上，早晨、中午、下午会呈现出不同的变化，并且还会出现季节性的变化。在绘画中正因为有了光线和色彩的变化，才使绘画变得摇曳多姿，趣味无穷。
16. 透视法
透视法指在平面上表现立体感、空间感的方法。在绘画的构图中经常运用。在美术学习中有系统介绍透视方法和相关知识的科学，称为透视学。透视法具体可分为：纵透视、斜透视、重叠透视、近大远小透视、近缩透视、空气透视、色彩透视等多种方法，每种方法都有具体运用技巧。
17. 空气透视法
空气透视法是透视法的一种。表现为借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重等。突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。
18. 哥特式艺术
哥特式艺术原指起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种采用了尖券、尖拱和飞扶壁等技术的建筑风格，后影响到雕刻和绘画。文艺复兴时期由意大利艺术家最早提出“哥特式”一词，指代12、13
世纪到文艺复兴这段时期之间的艺术形式，带有揶揄“蛮族”哥特人中世纪建筑怪诞、野蛮，缺乏艺术趣味的意思。
19. 威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴中、后期活跃在新兴城市威尼斯的画家组成的美术流派。艺术特色表现为：色彩华丽，造型生动，世俗享乐的基调明显，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。前期以乔尔乔内、提香等人为代表，后期出现了丁托列托、委罗内塞等人。
20. 造型手段
造型手段是指造型艺术中，创造艺术形象的方法和手段。绘画中主要借助于线条、色彩、明暗、解剖、透视等各种方法来实现。在长期的绘画艺术中，形成了一定带有规律性的表现法则。在绘画时，必须熟练掌握这些基本的造型手段，才能在此基础上最终形成自己的艺术语言和风格。
21. 光源色
光源色是指物体在某种光线(太阳光、月光、灯光、烛光等)的照射下所产生的色彩。物体会随着光线位置、时间的不同而呈现出不同的色彩变化。在绘画史上，很多人着力研究这些问题，比如物体在烛光下、月光下、太阳光下的不同色彩表现和各自独特的艺术效果等。拉图尔的“夜间画”就是光源色运用的典型例子。
22. 色彩的组成
作为造型艺术之一的绘画主要是由色彩和形体两大部分组成，这两部分相互联系、互相依存，共同构成了绘画的基本要素。绘画中的形体色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即物体的固有色、光源色和环境色。它们在绘画中互相影响、互相衬托，共同构成了画面上绚丽多姿的色彩。
23. 环境色
指物体在一定的环境中，与其他物体的相互影响而产生的色彩。环境色的存在和变化，加强了画面上各种色彩之间的相互衬托和联系，丰富了画面上的色彩，是绘画中十分重要的运用色彩技巧。
24. 西洋宗教画
西洋宗教画是取材于宗教之教义、故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。不同于中国宗教观念的淡薄，欧洲的历史一直贯穿着宗教精神，因而西洋宗教画是比较典型的宗教画，并且大多都打上了时代的烙印。不同时期的宗教画，往往体现出当时的世俗思潮和社会形态。比如在西洋宗教画中波提切利的《维纳斯的诞生》，就是文艺复兴初期宣告异教精神重新“诞生”的一个划时代事件。另外，宗教画的题材是比较单一的，很少越出《圣经》的范围，因而难免会有题材的重复，但同一宗教画在不同时期的不同画家笔下，却往往传达出大相径庭的价值取向。宗教题材同题重画的最突出例子是拉斐尔，在他短暂的一生中，留下的近三百幅画中，大部分是圣母。
25. 色彩的明亮度
色彩的明亮度指画面上色彩的深浅变化、明暗差别等特征。主要体现在画中某种色彩的深浅变化以及不同色相间存在的明度差别。作画或欣赏时，应该先找到最重要的主色，再找出光亮的颜色，从而由深到浅，分层次地绘制或对比欣赏，这样才能把握住色彩的本质。
26. 构图
构图，是美术创作中的技法之一，就是在平面的物质空间上，根据构思中预想的形象和审美效果，安置和处理审美客体的位置与关系，将个别或局部的形象组成整体的艺术手法。构图时要调动多种因素，涉及多种形式法则。比如留下适当的空隙、空白、边框等。构图的步骤一般是先将要表现的对象勾成轮廓，然后以明暗、浓重等逐步设色，体现出最终的效果。
27. “枫丹白露”画派
法国的艺术家们在为法国国王法兰西斯一世扩建枫丹白露宫时，与邀请到法国一起修建枫丹白露宫的意大利艺术家们学习、交流过程中，诞生了一种新的绘画风格，就是以意大利绘画大师的杰作为楷模，同时更注重线条的韵味，追求技艺的精巧完美，洋溢着浓厚的贵族化气息。这些画师经常在枫丹白露宫作画，被称为“枫丹白露”画派。
28. 色彩的冷暖
色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。
29. 风格主义绘画
风格主义绘画是16
世纪盛行于意大利的一种美术样式。不再遵循古典原则，画中人物姿态怪异，身体任意夸张扭曲，色彩光怪陆离，构图奇幻诡异，呈现出一种极度变形、夸张、动态的艺术效果。代表人物有蓬托尔莫、瓦萨里、格列柯等。
30. 中国画
中国画简称“国画”，是相对于西洋画而言的。主要指用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照传统的表现形式及艺术法则而创作出具有民族特色的绘画。讲究线条的运用、色彩的渲染、疏密结合的“留白”等技法。按照表现手法、绘画题材以及幅面样式等可以分出许多种类型。
31. 巴洛克美术
巴洛克美术是17世纪欧洲广泛流行的一种美术样式。“巴洛克”是意大利语的音译，本意有“圆的珠子”、“稀奇古怪”、“繁缛复杂”等多种解释。最初，是对这种绘画风格贬义的称呼。巴洛克美术的特点是：场面宏大、动感夸张、色彩绚丽，明暗对比强烈，富有激情，同时，有浓郁的宗教色彩。代表画家很多，著名的有鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉斯贵支等。
32. 肖像画
肖像画是指描绘人物形象的绘画。包括头像、胸像、全身像和群像等。欧洲肖像画历史悠久，15世纪以后达到全盛，涌现出了大批著名的肖像画家。肖像画要求画家有精湛的写实能力，并且能准确抓住人物的性格特征，达到形神兼备的艺术效果。
33. 学院画派
学院画派主要指官方成立的美术学院所培养的推崇和遵循严谨、古典风格的画家所形成的绘画流派，是传统的美术派别，由于官方的倡导，也是长期占据绘画主流的绘画派别。画家一般都要经过严格的绘画训练，遵循古典传统，遵守固定的绘画程式。学院画派在对传统绘画技巧的继承和发展上功不可没，但是僵化呆板的绘画格式后来越来越成为了绘画创新的障碍。代表画家有卡拉奇、雷诺兹等。
34. 美术评论
美术评论是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化，就是在感受的基础上，以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。在一定程度上促进美术发展，但是由于受到各方面制约，美术评论有时有很大的局限性。
35. 夜间画
“夜间画”的名称出自意大利文，本意是“夜间的光线”的意思。由于这种画能渲染一种神秘的氛围，达到意想不到的宗教效果，深受教会的欢迎。教会甚至一度把夜间画看成了油画的最高成就，从而大大促进了“夜间画”的发展。拉图尔是“夜间画”的首创者，也是最著名的代表。不过，后来随着审美观念的转变，这种绘画形式逐渐被人们遗忘了。
36. 古典主义画派
古典主义画派是17 世纪和18
世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材和绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。代表人物有洛兰、普桑等。
37. 明暗
明暗是指画面上物体在正常光线的照射中受光、背光、反光各部分的色彩、亮度的变化以及这些变化之间的相互影响和表现手法。荷兰画家伦勃朗的明暗处理是最为出色的。
38. 荷兰画派
17
世纪荷兰资产阶级共和国成立后，所形成的反映资产阶级文化特征的民族绘画流派。主要特点为服务于新型资产阶级和市民阶层，绘画题材空前广泛，开始关注人们的日常生活，作品进入市场。画风写实、纯朴、亲切自然，与其他国家艳丽、铺张的艺术风格分割开来。代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔、霍贝玛、雷斯达尔等。
39. 画的色调
画的色调是指一幅画的色彩在亮度、冷暖、色相、纯度等方面所体现出来的总的基调或倾向，也指一幅画的主要色彩效果，是一幅画的总体面貌。画中的色调必须和画面的氛围一致，否则就会产生紊乱和不协调的感觉。
壁画是人类历史上出现最早的绘画形式之一。主要是指在天然或人工壁面上通过描绘、雕塑或其他造型方法制作的画，也包括在陵墓的墓壁上绘制的。壁画作为建筑物的重要附属部分，它的修饰和美化功能使之成为建筑物的重要组成部分。迄今为止发现的史前绘画多为洞窟和摩崖壁画。
2. 正面律
古埃及浮雕和绘画中坚持的一个共同程式：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面。其目的在于使人物能够最具完整性地显现。正面律是古埃及绘画中最为显著的特点，是与古埃及的宗教信仰、生死观念相一致的。
3. 风格
风格是指艺术作品所呈现出来的代表性特点，也就是区别于其他艺术的显著性标志。一般都包含了艺术家独特的创作思想和个性化的艺术特色。在漫长的绘画史上，曾出现了许多各具特色的绘画风格。
4. 古希腊瓶画
古希腊瓶画是指古希腊时期，绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样装饰的绘画样式。黑绘制、红绘制则主要是从绘制的色彩来区分的绘画样式。
5. 湿壁画
湿壁画是根据在壁面上绘制时，壁面的干湿不同而划分出来的壁画类型。方法是，在半干的墙壁上，用清石灰水混合颜料绘制而成。由于壁面不干，颜色会渗透到湿壁中，不能预先打草稿，重复再来，所以必须一次性完成，难度较大。不过，也因为如此，可以产生浓重的色彩，形成特别的表现效果。
6. 干壁画
干壁画是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。
7. 蛋彩壁画
蛋彩壁画是壁画的一种类型，以蛋黄或蛋清作为调和剂与各色颜料融合后，在干壁上作画。因为蛋黄、蛋清干后透明有黏性，从而使画面也具有透明、坚硬等特点。这是壁画中常用的简易而又效果明显的颜料组合形式。
8. 石窟艺术
佛教产生后，为了扩大影响，在一些深山崖壁上，开凿出各种石窟，并在其中雕刻佛像、绘制各种佛像壁画等所形成的一种独特的艺术形式。古代印度、中国和东南亚等地都产生过许多石窟艺术精品，印度的阿旃陀石窟、阿富汗的巴米扬石窟、柬埔寨的吴哥窟、中国的敦煌莫高窟等都是其中的著名代表。
9. 拜占庭艺术
拜占庭艺术是指罗马皇帝君士坦丁迁都于拜占庭之后，产生的一种基督教艺术风格。因为以东罗马帝国的首都“拜占庭”为中心而得名，主要表现在建筑、雕刻、绘画等领域。在建筑上主要采用了“集中式”和“十字形平面式”布局，屋顶作穹隆形，由独立的支柱加帆拱来构成。雕刻艺术主要是表现基督教生活的浅浮雕和人物头像。绘画上以镶嵌画最为出色，一般色彩明快、造型齐整，宗教色彩明显，有很强的艺术感染力。
10. 佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派是13～16
世纪在意大利佛罗伦萨活动的艺术家所形成的绘画流派，是文艺复兴的主力军，也是文艺复兴时期最重要的画派。其特点以人文主义思想为旗帜，突破了中世纪绘画平面的特点，开始大胆运用透视法则、明暗对比等多种手法进行创作。前期以乔托、马萨乔等为代表，盛期出现了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师。
11. 圣像画
指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。
12. 油画
油画是指用透明的植物油等调和各种颜料，在经过特别处理的布、纸、木板等材料上进行创作的绘画，是西洋画的主要画种。油画具有画面干燥后，能长久保持光泽等优点。它起源于欧洲，近代发展成为世界性的重要画种。一般认为，15
世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
13. 文艺复兴时期的绘画
文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，把人们从神学的桎梏中解放了出来。文艺复兴虽以学习古典为特点，但绝非简单的仿效，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。这一时期的画家们一方面善于从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养，另一方面勇于探索，敢于打破常规，极富进取和创新精神。并且科学透视法的发明和油画材料、油画技巧的改进也大大促进了绘画艺术的蓬勃发展。总的来看，绘画的特点表现为：充满人文主义思想，大量运用透视手法，绘画技法与科学研究相结合，在逼真地描绘事物形象方面取得了空前的成就。文艺复兴时期产生了一大批成绩卓著的画家，到了人称文艺复兴美术“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔时代形成高潮。文艺复兴时期的绘画大师们用手中的画笔，铸就了欧洲绘画史上的崭新高峰，也给人类留下了无数的艺术瑰宝。
14.素描
由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。通常采用可于平面留下痕迹的材料：如蜡笔、炭笔、钢笔、画笔、墨水及纸张等，其他还包括在湿濡的陶土，蘸了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面。
15.色彩
色彩是绘画中最富魅力的艺术语言，是绘画的基本要素。从根本上说色彩是光的一种表现形式，光学是色彩的基础。同一物体会随着光线的变化而呈现出不同的色彩。比如日光照射在同一物体上，早晨、中午、下午会呈现出不同的变化，并且还会出现季节性的变化。在绘画中正因为有了光线和色彩的变化，才使绘画变得摇曳多姿，趣味无穷。
16. 透视法
透视法指在平面上表现立体感、空间感的方法。在绘画的构图中经常运用。在美术学习中有系统介绍透视方法和相关知识的科学，称为透视学。透视法具体可分为：纵透视、斜透视、重叠透视、近大远小透视、近缩透视、空气透视、色彩透视等多种方法，每种方法都有具体运用技巧。
17. 空气透视法
空气透视法是透视法的一种。表现为借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重等。突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。
18. 哥特式艺术
哥特式艺术原指起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种采用了尖券、尖拱和飞扶壁等技术的建筑风格，后影响到雕刻和绘画。文艺复兴时期由意大利艺术家最早提出“哥特式”一词，指代12、13
世纪到文艺复兴这段时期之间的艺术形式，带有揶揄“蛮族”哥特人中世纪建筑怪诞、野蛮，缺乏艺术趣味的意思。
19. 威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴中、后期活跃在新兴城市威尼斯的画家组成的美术流派。艺术特色表现为：色彩华丽，造型生动，世俗享乐的基调明显，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。前期以乔尔乔内、提香等人为代表，后期出现了丁托列托、委罗内塞等人。
20. 造型手段
造型手段是指造型艺术中，创造艺术形象的方法和手段。绘画中主要借助于线条、色彩、明暗、解剖、透视等各种方法来实现。在长期的绘画艺术中，形成了一定带有规律性的表现法则。在绘画时，必须熟练掌握这些基本的造型手段，才能在此基础上最终形成自己的艺术语言和风格。
21. 光源色
光源色是指物体在某种光线(太阳光、月光、灯光、烛光等)的照射下所产生的色彩。物体会随着光线位置、时间的不同而呈现出不同的色彩变化。在绘画史上，很多人着力研究这些问题，比如物体在烛光下、月光下、太阳光下的不同色彩表现和各自独特的艺术效果等。拉图尔的“夜间画”就是光源色运用的典型例子。
22. 色彩的组成
作为造型艺术之一的绘画主要是由色彩和形体两大部分组成，这两部分相互联系、互相依存，共同构成了绘画的基本要素。绘画中的形体色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即物体的固有色、光源色和环境色。它们在绘画中互相影响、互相衬托，共同构成了画面上绚丽多姿的色彩。
23. 环境色
指物体在一定的环境中，与其他物体的相互影响而产生的色彩。环境色的存在和变化，加强了画面上各种色彩之间的相互衬托和联系，丰富了画面上的色彩，是绘画中十分重要的运用色彩技巧。
24. 西洋宗教画
西洋宗教画是取材于宗教之教义、故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。不同于中国宗教观念的淡薄，欧洲的历史一直贯穿着宗教精神，因而西洋宗教画是比较典型的宗教画，并且大多都打上了时代的烙印。不同时期的宗教画，往往体现出当时的世俗思潮和社会形态。比如在西洋宗教画中波提切利的《维纳斯的诞生》，就是文艺复兴初期宣告异教精神重新“诞生”的一个划时代事件。另外，宗教画的题材是比较单一的，很少越出《圣经》的范围，因而难免会有题材的重复，但同一宗教画在不同时期的不同画家笔下，却往往传达出大相径庭的价值取向。宗教题材同题重画的最突出例子是拉斐尔，在他短暂的一生中，留下的近三百幅画中，大部分是圣母。
25. 色彩的明亮度
色彩的明亮度指画面上色彩的深浅变化、明暗差别等特征。主要体现在画中某种色彩的深浅变化以及不同色相间存在的明度差别。作画或欣赏时，应该先找到最重要的主色，再找出光亮的颜色，从而由深到浅，分层次地绘制或对比欣赏，这样才能把握住色彩的本质。
26. 构图
构图，是美术创作中的技法之一，就是在平面的物质空间上，根据构思中预想的形象和审美效果，安置和处理审美客体的位置与关系，将个别或局部的形象组成整体的艺术手法。构图时要调动多种因素，涉及多种形式法则。比如留下适当的空隙、空白、边框等。构图的步骤一般是先将要表现的对象勾成轮廓，然后以明暗、浓重等逐步设色，体现出最终的效果。
27. “枫丹白露”画派
法国的艺术家们在为法国国王法兰西斯一世扩建枫丹白露宫时，与邀请到法国一起修建枫丹白露宫的意大利艺术家们学习、交流过程中，诞生了一种新的绘画风格，就是以意大利绘画大师的杰作为楷模，同时更注重线条的韵味，追求技艺的精巧完美，洋溢着浓厚的贵族化气息。这些画师经常在枫丹白露宫作画，被称为“枫丹白露”画派。
28. 色彩的冷暖
色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。
29. 风格主义绘画
风格主义绘画是16
世纪盛行于意大利的一种美术样式。不再遵循古典原则，画中人物姿态怪异，身体任意夸张扭曲，色彩光怪陆离，构图奇幻诡异，呈现出一种极度变形、夸张、动态的艺术效果。代表人物有蓬托尔莫、瓦萨里、格列柯等。
30. 中国画
中国画简称“国画”，是相对于西洋画而言的。主要指用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照传统的表现形式及艺术法则而创作出具有民族特色的绘画。讲究线条的运用、色彩的渲染、疏密结合的“留白”等技法。按照表现手法、绘画题材以及幅面样式等可以分出许多种类型。
31. 巴洛克美术
巴洛克美术是17世纪欧洲广泛流行的一种美术样式。“巴洛克”是意大利语的音译，本意有“圆的珠子”、“稀奇古怪”、“繁缛复杂”等多种解释。最初，是对这种绘画风格贬义的称呼。巴洛克美术的特点是：场面宏大、动感夸张、色彩绚丽，明暗对比强烈，富有激情，同时，有浓郁的宗教色彩。代表画家很多，著名的有鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉斯贵支等。
32. 肖像画
肖像画是指描绘人物形象的绘画。包括头像、胸像、全身像和群像等。欧洲肖像画历史悠久，15世纪以后达到全盛，涌现出了大批著名的肖像画家。肖像画要求画家有精湛的写实能力，并且能准确抓住人物的性格特征，达到形神兼备的艺术效果。
33. 学院画派
学院画派主要指官方成立的美术学院所培养的推崇和遵循严谨、古典风格的画家所形成的绘画流派，是传统的美术派别，由于官方的倡导，也是长期占据绘画主流的绘画派别。画家一般都要经过严格的绘画训练，遵循古典传统，遵守固定的绘画程式。学院画派在对传统绘画技巧的继承和发展上功不可没，但是僵化呆板的绘画格式后来越来越成为了绘画创新的障碍。代表画家有卡拉奇、雷诺兹等。
34. 美术评论
美术评论是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化，就是在感受的基础上，以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。在一定程度上促进美术发展，但是由于受到各方面制约，美术评论有时有很大的局限性。
35. 夜间画
“夜间画”的名称出自意大利文，本意是“夜间的光线”的意思。由于这种画能渲染一种神秘的氛围，达到意想不到的宗教效果，深受教会的欢迎。教会甚至一度把夜间画看成了油画的最高成就，从而大大促进了“夜间画”的发展。拉图尔是“夜间画”的首创者，也是最著名的代表。不过，后来随着审美观念的转变，这种绘画形式逐渐被人们遗忘了。
36. 古典主义画派
古典主义画派是17 世纪和18
世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材和绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。代表人物有洛兰、普桑等。
37. 明暗
明暗是指画面上物体在正常光线的照射中受光、背光、反光各部分的色彩、亮度的变化以及这些变化之间的相互影响和表现手法。荷兰画家伦勃朗的明暗处理是最为出色的。
38. 荷兰画派
17
世纪荷兰资产阶级共和国成立后，所形成的反映资产阶级文化特征的民族绘画流派。主要特点为服务于新型资产阶级和市民阶层，绘画题材空前广泛，开始关注人们的日常生活，作品进入市场。画风写实、纯朴、亲切自然，与其他国家艳丽、铺张的艺术风格分割开来。代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔、霍贝玛、雷斯达尔等。
39. 画的色调
画的色调是指一幅画的色彩在亮度、冷暖、色相、纯度等方面所体现出来的总的基调或倾向，也指一幅画的主要色彩效果，是一幅画的总体面貌。画中的色调必须和画面的氛围一致，否则就会产生紊乱和不协调的感觉。
全部回答
- 1楼网友：荒野風
- 2021-04-12 21:57
means a temperamental predomin
我要举报
如以上问答信息为低俗、色情、不良、暴力、侵权、涉及违法等信息，可以点下面链接进行举报！
大家都在看
推荐资讯