郑板桥为什么不画梅花?

郑板桥为什么不画梅花?

竹子是常绿草本植物，一年到头随处可见，梅花是落叶乔木，一年只有早春时节开花。以一个靠画画为精神寄托的半职业画家来说，当然要画随时可以寄托情思的东西，如果画梅花，那他一年有10个月都得另谋寄托了。

因为郑板桥怕冷~~

画的很好看,都买他的画,人山人海把他快挤死了,所以不画梅花了.

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。 对于郑板桥为什么不画梅花?没有专家考证,所以没有一个合理的解释。在这里只能说，梅花虽好，但是寿命没有竹子长，老郑板桥的兴趣全在竹子上而没有在梅花上而已！

梅花？郑板桥的小狗爪子上蘸点墨，在纸上胡乱走一圈就得！老郑不画这么简单的！！！

哦~!那是由于老郑不晓得梅花与桃花的区别,所以不敢乱画啦!