求:<<月下独酌四首(录一首)>>,<<春夜洛城闻笛>>,<<从军行>>这三首诗的诗评,赏忻,评忻

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<<春夜洛城闻笛>>:开元二十三年,李白客东都(洛阳)。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。 为什么闻笛声诗人会触动乡思呢?第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词。北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即“闻笛”的题义所在。

《月下独酌四首》诗人下笔点题，突出一个“独”字。春天幽静的月夜，月色溶溶，花香袭人，令人惋惜的是诗人自饮自酌，竟无一人陪诗人共饮，“一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。中间四句，两层转折，尽管诗人主观上如此盛情，却痛苦地感到：月亮毕竟不会饮酒，自己的身影也不能举杯对酌，只能徒然伴随自己而已。“既”、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，诗人进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度！暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐吧。诗意稍稍扬起，然而，这种强颜为欢却掩不住心灵的悲哀和凄凉，联系开头“独酌无相亲”可知，诗人正是饱尝了人生的苦味和现实的沉重打击后，才有意避开这黑暗昏浊的世界，来独自“行乐”，徘遣心灵的苦闷。“我歌月徘徊”以下四句，写自己醉舞高歌的情景。诗人对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听自己的歌声；影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得零乱。 直到醉倒之后，醉眼朦胧，月光看不见了；躺在花丛，影子也不得不与自己分离。运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。 接着诗人将笔锋一转，提出自己诚恳的愿望。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉情感的事物，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”，是银河，这里指天国。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。诗人不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。通览全诗，深沉的孤独感是贯穿全篇的题旨，在艺术上层层转折，波澜起伏，愈转意蕴愈深。同时，诗人以乐写哀，以旷达写悲郁，别有风味。

《从军行》：这一首，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情。这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情做铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就点明了这是在青海烽火城西的瞭望台上。荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。时间又逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！”（《诗经·王风·君子于役》）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。而此时此刻，久戍不归的征人恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾。上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体感。接着诗人写道：“更吹羌笛关山月”。在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声，就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。这缕缕笛声，恰似一根导火线，使边塞征人积郁在心中的思亲感情，再也控制不住，终于来了个大爆发，引出了诗的最后一句。这一缕笛声，对于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景，但这景又饱含着吹笛人所抒发的情，使环境更具体、内容更丰富了。诗人用这亦情亦景的句子，不露痕迹，完成了由景入情的转折过渡，何等巧妙、何等自然！

<<春夜洛城闻笛>>:开元二十三年(735)，李白客东都(洛阳)。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”(《唐人七绝诗浅释》)可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。 为什么闻笛声诗人会触动乡思呢?第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词。北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。 《月下独酌四首》诗人下笔点题，突出一个“独”字。春天幽静的月夜，月色溶溶，花香袭人，令人惋惜的是诗人自饮自酌，竟无一人陪诗人共饮，“一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。中间四句，两层转折，尽管诗人主观上如此盛情，却痛苦地感到：月亮毕竟不会饮酒，自己的身影也不能举杯对酌，只能徒然伴随自己而已。“既”、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境

不能开不开