简述美国现代设计的发展？

简述美国现代设计的发展？

美国现代设计学派的形成，是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师，而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格；在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克(Cranbrook)艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学；在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播；在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广；在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。

　　美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。在这个经济大危机时代，美国资本家为了商业利益而不是使用者利益，或者说通过设计来有意识地刺激消费，每年推出许多新产品，设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。有目的地使商品报废，只追求流行新款式，而促成产品和设计短寿命，就是消费品设计。一直到1970年代的石油危机，美国工业才被迫重新考虑设计伦理。

　　在二战期间，美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。二战后，一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起，引领世界家具设计潮流。同时，随着美国工业，尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展，家具可以使用的材料有了进一步的扩展，在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。

　　20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义,强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前欧洲包豪斯空想的现代主义不同,战后的美国现代主义已深入到了广泛的工业生产领域,体现在许多工业产品上。随着经济的复兴,西方在20世纪50年代进入了消费时代,现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式,并与战后新技术、新材料相结合,形成了一种成熟的工业设计美学,由现代主义走向"当代主义"。

　　在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段之一，是在纽约现代艺术博物馆举办的设计竞赛。现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作，举办了几次设计竞赛，以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其它用品的设计，并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。竞赛中的获奖产品被投入生产，并在全国各地销售。这种出自低成本产品竞赛并在20世纪50年代以"优良设计"为特点的风格，十分适于战后住宅较小的生活空间。这种简洁无装饰的风格，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有的还具有多功能，并对新的塑料材料和联接技术进行了成功的探索。

　　如果说包豪斯给美国带来了现代设计新思想，那么沙里宁的克兰布鲁克(Cranbrook)艺术学院则是培养美国现代家具设计人才的摇篮。芬兰建筑师埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）(老沙里宁)1923年移居美国，并于1940年创办了这所艺术设计学院，而美国现代家具设计大师中，查尔斯和蕾·伊默斯（Charles and Ray Eames）、埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）和乔治·尼尔逊（George Nelson）等都曾经学习工作于克兰布鲁克学院。与包豪斯不同的是，克兰布鲁克回避了现代主义的某些教条，鼓励多学科的自由交流，将北欧功能主义设计风格与现代主义风格有机的结合在一起，并在现代工业产品和家具设计教育方面有了重大突破。学院进一步发展了包豪斯的现代设计教育思想，完善了设计与技术相结合的教育、生产与研究一体化教学机制。由查尔斯o伊默斯领导的设计系长期扮演了美国家具设计领袖的角色，美国的两大国际家具集团--诺尔公司（Knoll）和米勒公司（Miller）也成为该系的长期家具设计合作伙伴，创造了"校企合作，产学结合"的成功典范。

　　另一所是创建于1877年罗得岛设计学院，这是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。学院的办学理念是：致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。家具设计系特别注重培养学生的原创家具设计能力，注重理论与实践的结合，强调工艺与美术、传统与创新、美学与功能的统一。在教学特色方面，将设计、手工艺、美术、建筑、工业技术和艺术理论融于一体；在课程内容方面，将最新的科技、文化、艺术、经济、市场的发展趋势进行整合，以建筑学、工业设计为基础，进行家具设计领域的研究和实践。除了注重于传统手工艺家具的制造之外，更加注重现代生活方式、环境变化、社会进步对家具设计、家具材料、家具工艺和家具理论以及家具功能带来的影响。

　　每年两届(四月/十月)的美国高点国际家具博览会是全世界著名的三大国际家具博览会之一。与此同时，高点市不仅是一个展览中心，也是一个家居设计中心，不少厂家在高点市设立了自己的设计部门，一方面有利于了解设计的潮流，也有利于展示其最新的设计。高点市所在的北卡罗莱纳州是美国的家具业基地，这里的室内设计专业的学术活动也较活跃。两个主要的设计师行业组织--美国室内设计师协会和国际室内设计师协会，都有定期的学术活动，后者每两个月一次学术沙龙，邀请有关专家做学术报告并进行学术交流。

美国工业的一个重要的发展刺激因素是第一次世界大战。战争对于军需用品和武器的需求大幅度增加，因而刺激了美国的工业发展。战后，美国的工业进入一个高速的发展阶段。1918 年战争结束后，美国战时工业立即迅速转向消费品工业的生产，消费品的生产无论从产量或者质量来说，都是当时世界空前的。美国工业开始进人大批量生产阶段，科学管理、流水生产线等等新的管理和生产方法都开始被引人和采用。标准化（standar dization）和理性式的制度规范化是这次工业生产改革的中心。企业家尽量设法降低生产成本，提高产量，以达到创造更高利润的目的。另一方面，为了促进市场的销售，广告、企业形象、商标等种种促销手段也开始被广泛采用，市场竞争日益激烈。 1927 年前后，美国的经济出现衰退的迹象。越来越多的小企业由于市场竞争失败而破产，而这种经济衰退的恶劣发展情况，在1929 年的华尔街股票市场崩溃时达到顶点，美国全国进人一次空前的经济大危机。危机延续了3 年之久，一直到1933 年罗斯福总统上台，大规模采用“新政”的经济改革政策，改变美国以往政府对于宏观经济放任自流的基本立场，转为大规模的从金融、投资、税收、社会福利等等方面进行干预，由国家投资进行各种大规模的基本经济建设项目，用以工代贩的基本原则来促进就业，通过联邦储备系统对市场货币供应量的宏观调节来控制经济发展。这样，美国经济才重新出现复兴的迹象。危机期间，企业为了生存，采用的竞争手段更加激烈和强化，这是美国市场竞争技巧发展的一个重要的刺激因素，换言之，是美国现代设计的发韧点。为了适应市场需求，美国大企业，特别是汽车制造业在此时成立了汽车外型设计部门，雇用了专业的造型设计师，形成了最早的企业内部工业设计部门。另外一方面，由干市场需求日益增加，出现了一些独立的设计事务所，根据客户的要求从事工业产品、包装、企业标志和企业形象等方面的设计，这些设计事务所往往与大企业有长期的合作关系，形成了活跃的设计市场活动，也出现了美国第一代的工业设计师。 美国新一代的设计师，也就是我们称为第一代的工业设计师就是在危机的竞争当中产生的。他们与欧洲第一代现代设计师不同，欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，同时他们都有坚实的高等专业教育基础，大部分是建筑专业毕业的，并且有长期的建筑设计经验。比如德国的彼得· 贝伦斯、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、芬兰的阿尔瓦·阿图、荷兰的乌德、比利时的亨利·凡德·威尔德、奥地利的约瑟夫·霍夫曼等等。美国的第一代工业设计师的专业背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们设计的对象也比较繁杂，自从他们设立工业设计事务所以来，他们可以说从汽水瓶到火车头都设计，对干欧洲人来说，这样庞杂的设计方向简直是不可思议的。而他们的设计方法也非常不一样，往往比欧洲设计时间短、效率高、缺乏认真的社会因素思考，而长于市场竞争。这些设计师都有非常特殊的设计表现能力，他们的设计预想图都画得比欧洲的同行漂亮，也讲究商业谈判的技术，因为他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。他们都没有什么理论和设计哲学，也不象他们的欧洲同行有那么多的著作，但是他们都设计了数量惊人的产品、包装、企业形象，从设计的实用性来说，他们比他们的欧洲同行发达得多，灵活得多，而从设计观念来说，他们又显得浅薄。无论他们与欧洲设计的差别有多么大，但是，通过他们的努力，工业设计却终于成为市场促销、市场竞争的一个重要组成部分从而被美国市场、美国企业界接受，这是一个非常重要的成就。从此以后，工业设计就在美国生根了。因此，可以说，真正把工业设计扎扎实实地扎人工业企业界的，是美国的第一代工业设计师们。 专业背景和教育背景的不同造成设计发展趋向不同，这是美国与欧洲设计的一个非常大的区别。与欧洲第一代工业产品设计师的建筑设计背景完全不同，美国第一代的工业设计师不少人的专业背景是广告业、商业艺术、橱窗设计和其它展示设计行业，甚至是舞台设计。这种背景使他们在设计上与他们的欧洲同事有很大区别：建筑师比较强调设计的社会效应、设计对于大环境可能造成的影响、现代设计对于民族传统的继承性和发展性，以及设计本身的社会含义。他们对于设计师本身的文化和教育素质的要求，对于严格的设计教学体系的建立非常重视，因为，没有这样的素质和这样的教育体系，是不可能培养出真正有责任感、有高度文化品味的建筑家的。而主要从事展示、促销工作的设计师则比较讲究短期的市场促销效果，对干建筑设计师一向强调的那些社会因素比较淡漠。因为展示设计的目的是促进销售，设计的产品具有积极的市场冲击性，但是同时也具有短暂的、用毕即抛的特点，而并非制造出比较永恒的产品，建设起一个起码可以屹立百年的建筑物，因此，美国的工业设计师们对于设计形式造成的商业效果有明确的迫求，对设计的观念，它会造成的社会影响作用则考虑不多。这种特征是由他们的职业背景造成的，原因是这些行业使他们对于商业竞争有比较切身的体会和认识。这些行业还有另外一个日后成为工业设计的重要特点：集团式的工作和娴熟的商业谈判习惯。商业设计需要一组人的同心协力，因而，他们都习惯于集体工作，习惯于与客户打交道，习惯于与市场专家、市场调查人员联系，对于形成工业设计来说，这是非常重要的一个特征。而这种特征在设计教育上的反映，就是对于表达技法的重视和对于设计观念的淡漠，美国设计教育目前依然具有非常鲜明的重技法、重表现技术和轻视观念的特征。