书法的最高境界是什么

书法的最高境界是什么

问题一：书法的最高境界是什么？ 书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高深造诣书法家会爱不释手，
这就是所谓“雅俗共赏”。那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么？以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来。
“雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满
足不同人之需要？而且都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人，那就是称作书圣的王羲
之先生。从一千多年以前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的角度，王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么
高的书法艺术境界？笔者认为，是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。
一、好看。最好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看、好听了才有可
能被欣赏、被传颂。就如在看电视首先是感觉，不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明，在初次接触的时候，靠的就是印象、感觉，
只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不需要理由。如：在生活中，父母判定儿子学习的
好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标，不需要其他理由。再看王羲之的书法,首先是好看，所以，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书
家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵，受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远，科学技术的
不断向前发展，王羲之的热度有增无减，而且还在不断地升高。这不得不使我们深思，是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依旧？是各朝各代达观贵人
的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。
二、层次。最好的书法是有层次的，是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不同层次的人看到的也不
同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红，是一亮点，吸
引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。学者和书家
常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同
了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。因此，在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其
造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界，。
三、永恒。最好的书法是永恒的，是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了很多书法大家，形
成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，......余下全文>>问题二：中国书法的最高境界是什么? 先写的像,这是基本功,基本能力.包括:用笔,点画的质量,结构的准确,气息的准确.这通常称为实临 　　在良好传统的基础上,可以创新,从某种字帖里汲取所需要的信息,只要把握好气息就可以,这就是通常说的的意临. 　　就是实临到意临,这是一个很痛苦的阶段,有时候很多人写像了以后,就再也无法写不像了.但是总的来说,只要在不断探索思考,写书法的每个阶段都会不一样,比如现在临摹的,十年之后再临摹的,一定会很不一样. 　　其实会发现,打基本工固然艰苦,需要长时间积累和正确的学习方法.但是从传统再到创新,更是很难的事情. 　　所以,直观的回答你的问题,就是要先写像,基本功好了以后,自然会溶入其他想法,自然会有写不像但是又不失传统的能力. 　　冰冻三尺,非一日之寒.走路学会了才能学跳舞. 　　至于先写楷书还是先写隶书,每个人有不同的意见,在书法界的比较有名的一些老师眼中,也都有不一样的想法. 　　有的老师认为先写清朝篆书,法度严谨,用笔相对简单,也可以帮助练习线条的质感,把握用笔的熟练度. 　　有的老师则认为应该先写魏碑和金文,因为这两中字是结构相对不严谨,用笔也简单,容易入手.在开始接触书法阶段掌握字型的奇特,可以避免以后写的过分呆板(就是类似管阁体像印刷一样,没变化的那种). 　　如果就是业余写写,当作修养身心,那就根据个人喜好写字.如果想往这方面专业的发展,最好找个权威的老师指点一些,这样事半功倍.免得走歪路,书法走弯路,很可怕的. 　　另外,很重要的一点,书法是一件很快乐的事情.问题三：书法的最高意境是什么 汉字从甲骨文、金文经过大篆、小篆，发展为隶书、草书、楷书、行书。其自由多样的线条曲直运动和空间构造，表现、传达出各种形体、情感、气势，而通过笔法墨法的相兼相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷，从而形成了具审美风貌的中国书法艺术。它兼备了具象和表现两种功能，是我国一门独特的“线的艺术”。它以它那简约而单纯的黑白点画构置艺术格局，并由此呈现书法艺术的至美——意境。意境，是中国传统美学的核心范畴，是一个标志着我国艺术民族特征的独有术语。书法艺术通过点画线条的组合变化，使作品超越有限的形质上升到一种无限的境界之中，因而，书法艺术的意境美是最为独特的：它是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在！
意境美是书法艺术高低的标尺。有意境，则成高格；无意境，则成奴书！
一
书法意境美是书法艺术的核心，它从外在主要给欣赏者呈现出了诗意美和音乐美。
一、诗意美。一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗，情感笃深，意韵浓郁，使品味者有隽永之趣。当我们欣赏颜鲁公的书作，会感到他雄古深邃，傲岸磅礴的书气，好似那激情慷慨，格调刚健的“建安诗歌”；当我们一览怀素、张旭的狂草书，李白诗句“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回”（《东鲁门泛舟》）中的意境会浮现脑海，似乎又进入了一个飘逸旷达的境界……书法和诗歌虽非同一性质的艺术，但它们都是作者思想情性的自然流露，有着强烈的写志、达意性。自古以来，诗人作诗大都缘事而发，写字亦不例外。蔡邕《笔论》：“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”刘熙载《艺概·书概》：“写字者，写志也。”可见，书法虽不似诗歌通过语言直抒胸臆，但它那艺术化的线条组合和笔情墨韵，同样寄寓着作者的艺术情趣。其次，在创作方法上两者都很讲究抑扬顿挫的节奏，强调起承转合的章法。而且书法创作多以诗词为内容，以此增添书法的艺术魅力。所以，优秀的书法作品往往涵容着醇厚隽永的诗意，使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美。
户、音乐美。著名美学家宗白华先生在《论中西画法的渊源和基础》一文中非常欣赏派脱（W.Pater)“一切的艺术都是趋向音乐的状态”这句话。他还说：“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”⑴可见，书法与音乐有着密切的联系。音乐由不同的音符组成，而组成书法的音符是各种不同的点画线条。这些点画线条的粗细、长短、姿态的千变万化以及墨色浓、淡、枯、润的不同，使书法如音乐一样，具有一种节奏感。音乐中的大调犹如书法中的狂草，奔放、热情、雄强；小调犹如书法中的小草，细腻而耐人寻味。而且书法也同音乐一样讲究章法。首写一字，其气势须管束到底，一字乃通篇之准，下字之首笔和上字之末笔之间要承上启下并贯穿书作始终。而最使人拍案叫绝的是书作中笔断意连之处，笔断如鹰击长空，意连又扶摇而上，它丰富了书法的表现力，增添了书法的含蓄感。总之，音乐是运动的书法，书法是静止的音乐。虞世南《骨髓论》言：“鼓瑟伦音，妙响随意而生”也道出了音乐与书法意境的联系。问题四：为什么说创作是书法艺术的最高境界 书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高深造诣书法家会爱不释手，这就是所谓“雅俗共赏”。那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么？以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来。
“雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满足不同人之需要？而且都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人，那就是称作书圣的王羲之先生。从一千多年以前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的角度，王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么高的书法艺术境界？笔者认为，是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。
一、好看。最好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看、好听了才有可能被欣赏、被传颂。就如在看电视首先是感觉，不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明，在初次接触的时候，靠的就是印象、感觉，只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不需要理由。如：在生活中，父母判定儿子学习的好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标，不需要其他理由。再看王羲之的书法,首先是好看，所以，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书法家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵，受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远，科学技术的不断向前发展，王羲之的热度有增无减，而且还在不断地升高。这不得不使我们深思，是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依旧？是各朝各代达观贵人的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。
二、层次。最好的书法是有层次的，是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不同层次的人看到的也不同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红，是一亮点，吸引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。学者和书家常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。因此，在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界。
三、永恒。最好的书法是永恒的，是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了很多书法大家，形成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，形成了不同的风格，大大地丰富了王......余下全文>>问题五：书法最高境界“道其自然”什么意思？ 道法自然的意思就是：天地万物，整个宇宙所有全都是道，道就是自然啊。最精辟的不是这句，你没听说过吗这句话吗：道在瓦砾屎尿中。可想而知，道无处不在。问题六：当代书法能达到最高境界的是谁啊？ 书画最高境界无法衡量问题七：什么是书法最好的回答 什么是书法最好的回答
书法中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。问题八：如何达到书法创作的最高境界？ 情在篇之里，意在画之中，品在章之内，志在行列，处处有神！问题九：王羲之的书法达到了什么的境界，四字词语 入木三分 [rù mù sān fēn]
生词本
基本释义
相传王羲之在木板上写字，木工刻时，发现字迹透入木板三分深。形容书法极有笔力。现多比喻分析问题很深刻。
褒义
出 处
唐·张怀瓘《书断》：“晋帝时祭北郊；更祝版；工人削之；笔入木三分。”问题十：书法的真谛是什么？ 我觉得每个人都有能力达到他本身书法的最高境界．
等临帖到了一定程度后，就不再考虑什么用笔用墨，以气韵来书写，甚至可以像画画一样．何等地潇洒自如！
颜鲁公的＜祭侄稿＞大家都看过吧！他老人家写到最后由行楷转变到狂草，字随着心情的激动而起伏，把那么多年的书法功底全部体现了出来，能不说是他书法的最高境界吗？
还有王羲之的＜兰亭序＞，畅开始时明显地看出有些拘谨，放不开．却越写越流畅，借着酒劲，写的飘逸潇洒．能不说是他书法的最高境界吗？
呵呵～这些都是我个人看法．请各位批评