如何欣赏篆书书法作品

如何欣赏篆书书法作品

你问对人了...
任何一幅书法作品所表现出来的力度是由笔画、结字和章法e5a48de588b6e799bee5baa6e997aee7ad9431333332626632布局三方面的力度因素所构成的,不同的书体、书家、书法作品其力度的表现形式也不一样。

篆书 讲究的是回风要圆润，笔画粗细要一致.左右要一致要对称。万事将决完美。专署就是这样，我光练习篆书就花了2年，这个东西最好从小就学，因为篆书是象形字，小孩就是随便花花就是很好的作品。所以我3岁半就玩这了

篆书是一种非常古老的字体。现在除了用于雕刻印章以外，一般的人都不太熟悉。但是，其形态却有特别的魅力。篆书里有甲骨文、金文等所谓原始的、自由的古文和后来讲究格调和齐整美的小篆。学习的时候，一般是先通过小篆学习其规律。清代的邓完白、吴让之、赵之谦都将古代的篆书纳入书法作品的素材，分别在篆书里创造出独特的笔法，树立了新风。本书的编者是篆书界的权威，他首先解说了什么是篆书，并介绍了其学习秘诀，彻底地解析了这三位名家的妙技，以此说明，即使是对初学者来说，自学难度较大的篆书也是可能的。

告你几本书每种字体的第一本书我都练过，其它也有练，但不是很有代表性，只是在书法界很有名罢了，很是代表：
篆书：秦 李斯《峄山碑》、汉《袁安、袁敞碑》、清 吴让之、赵之谦、吴昌硕篆书墨迹等。
隶书：汉《礼器碑》、《汉简墨迹》、汉《曹全碑》、汉《张迁碑》、汉《石门颂》等。
楷书：颜真卿《颜勤礼碑》北魏《元倪墓志》《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、唐 欧阳询《九成宫醴泉铭》、褚遂
《阴符经》、智永《真书千字文》、等。
行书：晋 王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）、唐 怀仁《集王圣教序》、宋 米芾《蜀素帖》

1 字的宽度要一样 2 转折要圆润 3 字距要一样 4 上下左右要对奇 5 粗细要一样 6 字的结构 7 整体要均匀

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 　　世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 　　书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 　　书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因e69da5e887aa7a686964616f31333332626632此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 　　中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结： 　　晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。 　　唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。 　　宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。 　　元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。 　　至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。 　　追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

欣赏篆书，要看作品笔力够不够深刻，也就是我们常说的是否入木三分。篆书古韵较别的字体要浓，所以还要看作品是否突出了古韵。接着就要看笔画，篆书笔画要粗细一致的，还要饱满，圆润，一件好的篆书作品的笔画是饱满的，不会枯涩，篆书切忌飞白，也就是笔画枯涩。还要看章法，一件好作品的章法十分自然，严谨，一气呵成，气息十分流畅。大概就是这些了，这是我的拙见哈，如有不好的地方，麻烦改正下哈

篆书 讲究的是回风要圆润，笔画粗细要一致.左右要一致要对称。 　　篆书是一zd种非常古老的字体。现在除了用于雕刻印章以外，一般的人都不太熟悉。但是，其形态却有特别的魅力。篆书里有甲骨文、金文等所谓原始的、自由的古文和后来讲究格调和齐整美的小篆。学习的时候，一般是内先通过小篆学习其规律。清代的邓完白、吴让之、赵之谦都将古代的篆书纳入书法作品的素材，分别在篆书里创造出独特的笔法，树立了新风。本书的编者是篆书界的权威，他首先解说了什么是篆书，并介绍了其学习秘诀，彻底容地解析了这三位名家的妙技，以此说明，即使是对初学者来说，自学难度较大的篆书也是可能的。