学写意画最开始,要学些什么

学写意画最开始,要学些什么

学习写意画，通常有两种方法：临摹和写生。临摹的用意是熟悉这种画法，写生的目的是为 了提高造型能力并为创作打基础。
临摹要以范本的笔墨变化多加分析，仔细揣摩其用笔用墨和方法。在用笔墨造型时，要运用线与面的结合，掌握浓淡墨色的变化规律。线与面结合得好，墨色浓淡处理得和谐，就会产生出写意画特有的美。
在临摹的基础上写生，就是运用自已掌握的写意画技巧，对着实物绘画，进而作新的探索，逐渐形成自己独特的风格。（不过画写意画一定要铅笔扫描的基础要好才行的）

素描 画画 都要先学素描

你指的是国画吗？
我最开始学国画的时候是学素描，打基础
之后师傅就让我开始练习白描勾线，就是工笔画的基础！
学写意没那么快的！基础要打好，就和练习写字一样的，先正楷在行书，在草书！
写意注重的是意境！中国艺术的生命根源-----虚境
希望可以帮到你！ 要采纳哦！亲

看你基础怎么样咯。
有基础的那就一般先学工笔练笔练线练色，然后临些小写意，要是基础好的，就同时学。边看边学边练习多临摹。
如果一点基础都没有的，先了解些美术基础呗，什么构图啊，光影啊，美术史也可以啊，得先入门啊，别一知半解的啥都不懂。别说什么学国画学写意国外那套用不着，基础内容还是要的，审美观也是要培养的。还有国画的基础知识，什么是写意什么是工笔，工具啊，注意事项，名家大师，用笔、技巧什么的要学的吧。有条件的就先学下素描、色彩基础，学国画就推荐练水彩入门，找感觉，然后加深点学工笔，然后临些小写意，从临摹慢慢来，没事就写写毛笔字。

写意山水画的一般画法
写生中，必然要遇到许多具体景物如何去用笔墨进行概括的问题。如光 的画法、树石结构的表现方法、云水倒影的处理法等等，面对这些景物，初学者由于缺乏写生经验，常会感到难以下笔。画虽无定法，贵在创造，但如若在写生前对这些规律有一定的掌握，则能更好地帮助写生作品的完成。
　　这里把写生中经常要遇到的景物画法作些分析介绍，也许对读者有些启发。由于山水画表现的对象丰富复杂，变化万千，这里也不可能介绍得很全 面，况且每种景物的画法变化也是很多的，不必，也不宜作呆板的阐述。读者可以通过平时的实践积累和研究他人的作品，再印证对写生景物的观察、 研究，举一反三地创造性地去运用。
　　笔墨的形态 笔法指各种点、线、面的画法，而以线为主。用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、虚实、粗细、转折等用笔形态。中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法，这种线条，运笔时 笔尖始终在线的中间运行，具有圆润、厚实、壮健、沉着的特点，无偏枯纤弱之病。
　　笔意和笔势
　　虚、实、粗、细、浓、淡、干、湿等是笔墨本身的表现形态；疏密、聚、散、穿插、参差等是笔墨在构形过程中的组织规律，它们都和景物的形态与 结构紧密结合，为造型服务。
　　作画时，笔触到纸上，在塑造艺术形象、抒发意境的过程中，笔下线条 和墨点的盘旋、往复、曲折、顿挫，以及疏荡、绵密、断续、聚散、交错等等变化，都紧扣着对景物产生的刹那间的心境活动，在构形的同时，在笔墨 线条的变化中，也流露了人的感情。因此，在画中，情、境、形、意、笔是一个统一体。

学习写意画，通常有两种方法：临摹和写生。临摹的用意是熟悉这种画法，写生的目的是为 了提高造型能力并为创作打基础。
临摹要以范本的笔墨变化多加分析，仔细揣摩其用笔用墨和方法。在用笔墨造型时，要运用线与面的结合，掌握浓淡墨色的变化规律。线与面结合得好，墨色浓淡处理得和谐，就会产生出写意画特有的美。
在临摹的基础上写生，就是运用自已掌握的写意画技巧，对着实物绘画，进而作新的探索，逐渐形成自己独特的风格。（不过画写意画一定要铅笔扫描的基础要好才行的）