边境风云的影片评价

边境风云的影片评价

《边境风云》听起来是一部警匪题材的商业片，演员也算是当红明星，但电影其实是一部风格独特的文艺片，就像片中的台词一样——“这不是治安问题，而是情感问题”。导演程耳是专业出身，有着年轻导演共有的标新立异的性格，从一开始就把自己作为艺术家来看待。短片《犯罪分子》让他初露锋芒，之后的处女长片《第三人》开始树立起阴郁、诡异、黑色的风格，颠覆传统类型片的模式，用新颖的电影语言包裹经典内容，这其实是特吕弗、戈达尔、谭家明、金基德等导演传统的延续。《边境风云》讲的是金三角地带毒贩、警察和普通民众的生活状态，它不拘泥于讲述一个“猫捉老鼠”的精彩故事，而是探求人活在世上的罪恶和救赎。它模糊了正与邪的对立，让人性赤裸裸的暴露在外，对是非进行了悲观的批判。孙红雷在电影中是一个毒贩，他机智狡猾，心狠手辣，靠谋杀上位，但同时又良心未泯，关怀儿童，爱情专一，最后败在他的岳父手上。电影明显对孙红雷表达了同情，他是一个悲剧英雄，身不由己的走向罪恶，当决心退出江湖时，生活却不再给他机会。这是犯罪电影中经典的“最后一次”情节，是量变到质变的过程，主人公打算“干完最后一票就收手”，可偏偏就在这一次被逮捕，还了之前所欠的法律债。《边境风云》将孙红雷的“最后一票”和家庭的“最后一顿晚餐”结合在一起，遮掩了孙红雷的罪恶事实，将失败归结于情感的背叛，这是典型的“江湖习气”，道德大于律法。
电影所塑造的情感是动人的，所谓大音希声、大象无形，没有过多的情话，却渲染了最浓厚的真情。张默对妹妹的照顾，孙红雷对王珞丹的爱情，倪大红对女儿的父爱等，他们谁都没有错，但命运的轨迹却发生了异化，最后导致一切人都陷入了悲剧。张默和孙红雷死了，两个女人失去了爱人，倪大红在出卖女婿后发现他给自己留下了一大笔财产，他会一生受到良心的谴责。在故事里，他们的行为都是顺势而发，不得已而为，或为了工作，或为了生活，但结局都是惨烈的，没有人得到幸福。所以，导演通过电影表达了一种非常消极的人生观，故事让我们感动，但感动之后是深深的绝望。人无法掌控自己的命运，幕后总有黑手操纵了你的生死，这在杜琪峰《枪火》中已经出现过，时隔多年之后，我又在这部电影中体会到了相同的情愫，冷峻到极点，悲凉到极点。
《边境风云》采用了章节结构，看电影就像读小说一样，画面就是句子，段落就是卷册。它在构图上非常讲究，每一格都寻求人与环境的平衡，降低镜头切换的速度，让每幅画面都传递出丰富的内容。如果细致观察你会发现，电影常把人物置于墙、栏杆、车辆、道路、玻璃等物体形成的线条中，就像一道无形的枷锁，将人物牢牢的困在其中，无法逃脱。电影大量采用远景和中景镜头，多次从玻璃后窥视人物的行为，以全知和客观的视角观察众生的罪恶。在昏黄的灯光中，一个女孩从走廊深处走来，她的脚下是一只黑色的狗——这样的画面会不由自主地营造出惊悚的气氛，但又极具文艺的魅力。同时，电影的背景音乐很好的配合了剧情的节奏。当悬疑存在时，或激昂或沉重或清脆的打击乐伴随其中，代替了人物的语言，塑造出极强的感染力。当剧情放松时，舒缓的钢琴乐开始蔓延，意味着情感的萌生。
《边境风云》采用的男演员都是硬汉形象，孙红雷延续了他一贯的扮酷风格，即使一直板着脸，也韵味丰富。张默很好地掌握了他的角色介于平凡和伟大之间的力度，不张扬，不抢戏，踏实的行使兄长和警察的责任，在平淡中起到了煽情的效果。杨坤虽是歌手，但他本身的气质算是型男，又带有忧郁，可以看出他在表演时有紧张的痕迹，但性格的狠毒遮掩了技术的粗糙。倪大红从头至尾都是相同的面部表情，但随着剧情的变化，我们却看到了他内心不一样的感觉。电影对语言非常吝啬，人物对白极少，全靠画面和表情做戏，这符合边境这个地方男人的特征，他们不需要多说话，只需要行动就行。沉默的效果有两种，一是毫无作为的乏味，一是暗流涌动的张力，《边境风云》无疑体现了后者 。（文/陈令孤） 如果要指出这部电影最大的败笔，那便是“边境风云”这个名字的庸俗无味，很容易让人联想到是一部战争片或政治片，其实并不如此。它用警匪的外壳渗入情感的主题，在揭示地域性罪恶的时候，表达了对整个时代和人类的思考。电影结尾特意渲染了“最后一顿晚餐”这个意象，暗含了对背叛者的极大批判。父亲不理解女儿的选择，我们也不懂犯罪者的精神世界。人类在生活中总是会做错事，有的是身不由已，有的是主动选择，但最终都无法承受善的考验。因此，我们需要救赎，需要信仰 。（文/陈令孤）